Eravamo al Festival Internazionale del Cinema Fantastico di Parigi, PIFFF in breve, e lì abbiamo visto dei film molto belli. Torna su 5 di loro.
Dal 4 al 10 dicembre ha ospitato il grandioso cinema Max Linder di Parigi il Festival Internazionale del Cinema Fantastico di Parigi. Quest'anno, in gran parte sponsorizzato dalla piattaforma Shadowz, proponeva un concorso di cortometraggi francesi e stranieri, una selezione che spaziava dal documentario alla commedia minimalista al limite dell'assurdo (l'autore di queste righe non dimenticherà presto la proiezione lunare di Ebano e Avorio), nonché un concorso di lungometraggi composto da opere prime o seconde.
Ancora una volta Ecran Large era presente. Avevamo già dedicato articoli ai deliranti Schifo di Joseph Kahn, con una bella Daniela per sempre di Nacho Vigalondo, oltre al raccapricciante Cuculo di Tilman Singer. Ma questi non sono gli unici preferiti di questa edizione. Eccone 5.
Tu sei l'Universo
Lo avevamo già difeso durante la sua apparizione alle Utopiales de Nantes, dove se ne andò con il premio del pubblico. Ebbene, ha avuto esattamente lo stesso successo al PIFFF, vincitore dell'Œil d'or (assegnato dal pubblico), così come del premio Ciné+ Frisson (che gli garantisce a priori una trasmissione francese), al termine di un concorso sembra feroce. C'è da dire che la selezione quest'anno è stata davvero di qualità. Ma come si può competere con un film del genere? progettato per guidare ai festival ?
Auto Tu sei l'universo, è anche una storia impressionante di perseveranzaattirando simpatia quasi istantaneamente. Il suo direttore, Pavlo Ostrikov, è ucraino. Ha quindi dovuto realizzare il suo film di fantascienza in condizioni così difficili che non ha mai incontrato di persona uno dei suoi due interpreti principali!
La sua ambizione è tanto più notevole in quanto il film racconta la storia di due esseri umani che faranno di tutto per ritrovarsi, mentre il mondo è stato letteralmente cancellato dalla guerra. Una frase che potrebbe sembrare un po' sciocca, ma che in realtà lancia una commedia dolceamara, sicuramente imperfetta, ma di una sincerità disarmante. E ovviamente, il finale emotivamente devastante termina la sua dimostrazione in grande stile…e gli garantisce ancora una serie di ricompense.
Società dei Talenti Morti
Quando Mostres & Cie incontrare Succo di scarabeo. Ecco come è stato presentato Società dei Talenti Mortied è il miglior crossover che potessimo sperare. La creatività (per non parlare della follia) del cinema taiwanese non ha più bisogno di essere dimostrata, e il film di John C. Hsu ne fa parte attraverso un concetto devastante, venato di una preoccupazione sociale altamente moderna.
Anche nel mondo dei morti, devi guadagnarti il tuo posto in un sistema capitalistico dove la competizione è sovrana. Per evitare di scomparire una volta che i propri cari li hanno dimenticati, i fantasmi possono infestare i vivi e diventare la prossima grande leggenda metropolitana condivisa dai media. Oltre a prendersi giocosamente in giro i video pseudo-orribili degli influencer, Società dei Talenti Morti incarna con grande tenerezza la paura di una celebrità in stile racing tendenza Viale del Crepuscolo.
Di fronte agli universi del cinema liberale, ossessionato dal successo e dalle storie di successo, Il film di John C. Hsu è un inno agrodolce alle vite sempliciche non hanno bisogno di un obiettivo di vita per trovarvi un significato. Questo pensiero, che fa molto bene, ha soprattutto il merito di coglierci come traditori, e di trasportarci nel bel mezzo delle sequenze più divertenti e burlesche del lungometraggio. Ma sono proprio queste rotture di tono a renderlo così unico.
Strada del deserto
Stiamo iniziando a conoscere i film in loop temporale, ma Strada del deserto si distingue fin dai primi minuti per la sua ambientazione ipnotica, una strada sperduta nel West americano da cui emergono solo una vecchia fabbrica e un distributore di benzina. È questo l'orizzonte con cui si confronta una giovane donna (che non verrà mai nominata, ma brillantemente interpretata da Kristine Froseth), anche se il suo sembra essersi bloccato. Di ritorno dalla California a causa di una carriera fotografica che non decolla, eccola bloccata su questa strada eterna dopo un incidente d'auto.
Supponiamo che il film di Shannon Triplett (tra l'altro produttrice di Godzilla di Gareth Edwards) utilizzerà il suo processo per permettere alla sua eroina di ricostruire se stessa, giocando con la dimensione puzzle della sua trama. È tutto lo splendore di Strada del desertodove la logica diffidenza di una donna nei confronti di un mondo esterno ostile composto solo da pochi uomini si trasforma gradualmente in vertiginosa introspezione. Un po' come dentro Società dei Talenti Mortiriguarda il pesante peso delle nostre società contemporanee sul “valore” delle nostre vite e sull’insoddisfazione di non avere alcun impatto sugli altri.
Da questa vertigine esistenziale, Shannon Triplett gestisce i toni con grande finezza, tra gli impulsi orribili della sua narrazione, umorismo ed emozione cruda. Il lungometraggio deve molto al talento magnetico di Kristine Froseth, nonché all'evoluzione di una storia commovente, dove la protagonista si rende conto che il suo blocco spazio-temporale ha avuto conseguenze concrete su altre vite. Ciò che deve correggere non è solo il proprio percorso, ma quello di coloro che gravitavano attorno alla sua presunta solitudine.
Fuga dal 21° secolo
Nel 1999, tre adolescenti caduti in acque tossiche hanno ottenuto la capacità di viaggiare nel tempo, o più precisamente di proiettarsi nel loro corpo futuro, nel 2019. Chiaramente, riteniamo che il montaggio a tutto campo dei Daniels su Tutto ovunque e tutto in una volta fatto dei bambini. Tra i suoi drastici cambiamenti nel rapporto e nella fotografia, e l'implementazione di passaggi animati nel mix, Fuga dal 21° secolo vuole essere aggressivo con il suo concetto di fantascienzama riesce comunque a mantenere una chiarezza sorprendente, anche nelle sue deliranti deviazioni.
Sempre inventivo, sia nell'umorismo, nell'azione o nel dramma, il film di Yang Li ci catapulta in un vero e proprio cocktail di cultura pop sfrenata, dove l'adolescenza spensierata si confronta con un futuro non molto radioso e con il disincanto che accompagna la vecchiaia. Il tutto potrebbe accontentarsi di afferrare lo spettatore per il bavero e scuoterlo, ma il regista non dimentica mai la linea guida di questi destini incrociati, alla ricerca di significato e di emancipazione di fronte alla tragedia che li attende.
Fuga dal 21° secolo è già stato paragonato non poco alla bulimia stilistica di Edgar Wright, ed è vero che la sua frenesia vuole essere altrettanto stimolante. E come il regista di Scott Pellegrino, tiene sempre presente il piccolo cuore pulsante del suo scenariofilmando con vigore questo giovane che scopre le sofferenze dell'età adulta, senza arrendersi.
La regola di Jenny Pen
La regola di Jenny Pen è stato espulso dalla competizione. Tuttavia, questo è il secondo lungometraggio del regista James Ashcroft. Forse questa qualifica viene da il suo casting, più che prestigioso. Geoffrey Rush interpreta un ex giudice rinchiuso in una casa di riposo, che scopre essere sotto il controllo di un vecchio sociopatico interpretato da John Lithgow. Inizia quindi uno scontro violento, che prende deliberatamente in prestito pesantemente dal genere carcerario, perché il film ovviamente attacca il trattamento sociale della vecchiaia.
Inutile dire che gli attori sono assolutamente eccezionali e questo duello è particolarmente subdolo, attaccando i nostri nervi con innegabile efficacia. Ma la grande forza del lungometraggio, è che non è soddisfatto di questo temae lo collega ad altri in modo abbastanza organico. Ashcroft essendo neozelandese, dipinge anche una segregazione che ancora permea la “buona società”, al punto da esaurire gli eroi nazionali.
E soprattutto non si sottrae mai alle molteplici domande che circondano la vecchiaia e colloca il suo spettatore in un luogo raro nel cinema: quello di un personaggio che prende gradualmente coscienza della sua senilità nel momento in cui lotta proprio per sopravvivere. Un film horror puro abbinato a un emozionante dramma umanodi cui ci si chiede come non avesse più ragionamento, soprattutto a Hollywood. Forse alcune storie sono più interessanti di altre…
