Pubblicato nel giugno 2004, “Harry Potter e il prigioniero di Azkaban” ha appena festeggiato il suo 20° anniversario. Considerato una delle opere più apprezzate dagli appassionati, questo film ha segnato una svolta decisiva nella saga di Harry Potter, passando da un universo magico e infantile a un mondo più oscuro e angosciante. Per comprendere meglio l’ideazione di questo film, abbiamo visitato gli studi Warner Bros di Londra e intervistato esperti di Harry Potter e della cultura pop.
Una differenza nella realizzazione
“Harry Potter e il prigioniero di Azkaban” si differenzia nettamente dai primi due film grazie ad un importante cambio di regia. Chris Columbus, noto per “Mom, I Missed the Plane” e “Mrs Doubtfire”, responsabile dell’adattamento dei primi due libri di JK Rowling.
Corentin Faniel, coautore di “Harry Potter Deciphered by His Fans”, spiega: “Columbus ci ha fatto conoscere Hogwarts attraverso gli occhi stupiti di Harry. Uscendo dal suo mondo babbano in cui viene maltrattato, Harry arriva a Hogwarts e tutto è meraviglioso, incredibile, tutto è magico. »
I primi due film, pieni di colore, magia e doratura, furono un successo, incassando quasi 2 miliardi di dollari. Tuttavia, dopo questi film, Chris Columbus ha deciso di lasciare il mondo di Harry Potter e l’Inghilterra per essere più vicino alla sua famiglia negli Stati Uniti.
L’arrivo di Alfonso Cuarón
I produttori cercarono quindi un nuovo regista e si rivolsero ad Alfonso Cuarón, un regista messicano. “Non è affatto nel film per bambini. Il suo ultimo film prima di ‘Il prigioniero di Azkaban’ riguardava la scoperta dell’identità sessuale degli adolescenti, quindi non siamo affatto sullo stesso tema, ma nonostante ciò recupera il progetto,” spiega Ben Gib, creatore di contenuti sulla cultura pop .
Con una nuova prospettiva, Cuarón ha deciso di rimodellare completamente la saga di Harry Potter per creare una sorta di film horror per bambini.
Il passaggio all’adolescenza
Per prendere le distanze ancora di più da quanto aveva fatto Colombo, Cuarón decise di coinvolgere gli attori, ormai adolescenti, nella realizzazione del film. Secondo Corentin Faniel, Cuarón chiede agli attori principali di scrivere un saggio sulla visione che hanno dei rispettivi personaggi.
Ben Gib aggiunge che Cuarón ha portato anche molto più realismo: “Incoraggiò sempre, per esempio, l’uso di abiti veri al posto delle vesti da mago. Sul set ognuno poteva decidere di vestirsi come voleva: indossare le proprie vesti da mago o gli abiti di tutti i giorni. »
Temi più maturi
Cambiano le scenografie, i costumi e l’atmosfera, ma un altro elemento rende unico “Il prigioniero di Azkaban”: i personaggi principali sono cresciuti. Il film si adatta quindi all’età degli attori e volta pagina sull’infanzia.
“Osserviamo una certa emancipazione che spinge i loro personaggi ad esprimersi”, commenta Corentin Faniel.
Per evidenziare questa transizione, Cuarón affronta argomenti molto più delicati. Morte, paura, vendetta e depressione sono temi centrali. Il regista usa addirittura creature magiche, come i Dissennatori, per evocare emozioni più forti, secondo Ben Gib:
“Abbiamo una storia di vendetta, minacce di morte da Harry a Sirius. Sono elementi che rompono completamente con l’innocenza. Affrontiamo temi molto più seri, con creature molto più oscure come i Dissennatori, che fanno riferimento alla depressione. »
Trovate l’analisi completa nel video posto in cima a questo articolo.
