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Quando ci sforziamo troppo di compiacere, spesso finiamo per fare qualsiasi cosa e negare la nostra stessa identità. Questa è una trappola nella quale Yórgos Lánthimos non è caduto. Con il suo cinema fatto di parabole distorte, violenza frontale e inquieti giochi di potere, il regista riesce da circa quindici anni a raggiungere un pubblico sempre più vasto ed entusiasta.
Il greco degli esordi ha lasciato il posto all’inglese e nei suoi film si accalcano star premio Oscar (Colin Farrell, Olivia Colman, Rachel Weisz, Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Jesse Plemons…). Premiato per ogni nuova produzione, Yórgos Lánthimos è ormai il beniamino dei festival cinematografici.
Ma il cineasta non ha comunque perso nulla del suo tocco satirico e scomodo. Dopo aver vinto il Leone d’Oro alla Mostra del Cinema di Venezia per Povere creature nel 2023, il greco è tornato in competizione al Festival di Cannes 2024, con uno dei suoi progetti più radicali e antipatici. Diviso in tre parabole su personaggi pronti a tutto pur di essere amati, Tipi di gentilezza non gli importa minimamente di piacere. Ed è questo che lo rende così delizioso.
Abusare ed essere abusato
Durata 2h45, Tipi di gentilezza è infatti la somma di tre parti pensate come mediometraggi (titoli di coda compresi). Ciò che hanno in comune è il casting (Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, Hong Chau, Mamoudou Athie, ecc.), il tono secco e agghiacciante e, soprattutto, il tema: personaggi antipatici, coinvolti in inquietanti rapporti di controllo. .
Il tubo Sogni d’oro degli Eurythmics, che suona nei primi secondi del film, non è lì solo per creare l’atmosfera. Ci ricorda anche che ci sono solo due tipi di persone qui: quelle che vogliono abusare di te e quelle che vogliono essere abusate.
La prima storia segue Robert (Jesse Plemons), un uomo che lascia che un certo Raymond (Willem Dafoe) governi ogni sua mossa: come vestirsi, cosa mangiare, a che ora fare l’amore con sua moglie. Quando l’accordo va troppo oltre, Robert tenta di ribellarsi e viene rifiutato da Raymond (“Se mi amassi davvero, faresti quello che ti chiedo”). Ma invece di emanciparsi, si rende conto, una volta lasciato a se stesso, che farebbe qualsiasi cosa per tornare nel conforto della sua prigione dorata.
Nella seconda parte, Daniel (Jesse Plemons) è inconsolabile dopo la scomparsa di sua moglie (Emma Stone) durante una spedizione scientifica. Ma quando finalmente ricompare, sospetta che sia un’usurpatrice e decide di respingerla sempre più violentemente. Tuttavia, Liz continua a voler dimostrargli il suo amore.
Infine, la terza parte segue due personaggi appartenenti a una setta poliamorosa che bevono lacrime (sì, riassumere un film di Yórgos Lánthimos implica sempre un certo lasciarsi andare). Per unirsi a questa setta, Emily (Emma Stone) ha lasciato la figlia e il marito (Joe Alwyn), che continua a spiare con malinconia ogni volta che ne ha l’occasione. Ma come rivela un’oscura serata di riunione, una relazione di controllo può nasconderne un’altra.
Un trittico crudele
Con ogni nuova storia, scandita da note discordanti del pianoforte, Yórgos Lánthimos spinge all’estremo le azioni dei personaggi, uno più patetico dell’altro, desiderosi di essere amati e terrorizzati dalla solitudine. In ogni sezione, il regista tratteggia anche tutte le piccole gentilezze della vita quotidiana che possono diventare rapidamente esasperanti: mostrare le foto di tuo figlio a qualcuno a cui non importa, o addirittura insistere nel compiacere i nostri ospiti fino a metterli a disagio. Tante falsità superflue che non mascherano la bruttezza di cui talvolta l’uomo è capace.
Interpretando una moltitudine di personaggi, tutti gli attori danno il massimo e dimostrano ancora una volta la loro gamma completa e la loro singolare presenza sullo schermo. Jesse Plemons, che ha un dono ineguagliabile per i ruoli sinistri e patetici, ha vinto il premio come miglior attore a Cannes.
Ogni parabola del film può evocare diversi contesti di dominio e controllo: la prima storia, con le sue sceneggiature inviate ogni mattina, può ricordare le riprese di un film, così come l’apertura della terza parte, simile a un’audizione. Possiamo anche vederlo come un avvertimento più contemporaneo contro l’autoritarismo: in ogni segmento, le donne vengono private dei loro diritti riproduttivi e i loro corpi sono controllati, monitorati e traumatizzati da autorità superiori che affermano di volere il loro bene.
In ogni caso, il regista racconta una storia ricca, fatta di sequenze brillanti e assurde e di numerose gag visive, senza mai cadere nel semplicismo. I collegamenti di controllo rappresentati da Tipi di gentilezza sono complessi e intrattabili e, in molti casi, le vittime si ritrovano anche colpevoli di abusi o violenze. Questo trittico crudele e intransigente forse scoraggerà qualcuno. Troviamo la sua mancanza di falsa cortesia piuttosto rinfrescante.
