La regista francese e la sua attrice, Demi Moore, hanno scosso il Festival di Cannes con “The Substance”, un film d'autore cruento contro la dittatura della bellezza femminile.
“Il cinema di genere è politico”, proclama Coralie Fargeat. Sarebbe quasi un'attivista, una ribelle. Il suo film “The Substance” non è certo da mostrare ai deboli di cuore, poiché è stracolmo di scene cruente. Ma è anche il pamphlet di un regista contro i codici maschilisti di una società che fa dell'eterna bellezza femminile una questione di principio. Un diktat a cui si sottomette la sua eroina: conduttrice televisiva licenziata il giorno del suo cinquantesimo compleanno, Elisabeth Sparkle (Demi Moore, incredibile) scopre questa famosa sostanza che la ringiovanirà. Per ucciderla meglio. “Sentirsi rifiutati, non corrispondere a ciò che la società si aspetta da noi, sono queste linee molto semplici e molto potenti che hanno costruito i grandi miti letterari o filosofici”, spiega il regista. E, per me, il cinema di genere, nel suo rapporto giocoso con lo spettatore, spesso presenta coloro che si trovano ai margini di un sistema degradante. »
Il resto dopo questo annuncio
Nel mezzo della rivoluzione #MeToo, questa è una grazia salvifica. Per Coralie Fargeat, pensare che le cose stiano iniziando a cambiare è un’illusione. “Le questioni legate alla violenza, al potere e alla rappresentanza governano il mondo. Possiamo prendere coscienza, denunciare, ma il resto dell'iceberg non si muove. Le forze della resistenza sono ancora molto potenti, le statistiche sul numero di aggressioni e stupri al minuto restano terrificanti. Considerata la portata del disastro, non possiamo continuare come se nulla fosse accaduto. Da qui questo film sotto forma di un forte grido. »
Premio per la sceneggiatura a Cannes
Nell'accogliente atmosfera del Festival di Cannes, “The Substance” non è passato inosservato. Disagio durante le proiezioni, invettive tra gli spettatori indignati e quelli che elogiano un capolavoro. Ma soprattutto ha rivelato al pubblico un cineasta di grande talento. Il suo film, grafico e clinico, non sarebbe dispiaciuto a Kubrick, Lynch o Cronenberg, ovvie fonti di ispirazione. Coralie Fargeat riesce addirittura a spacciare il suo lungometraggio per una produzione hollywoodiana girata in piena Los Angeles, quando è stato realizzato con pochi mezzi tra Cannes e Antibes… Demi Moore non si sbagliava. “Pensavo davvero che non sarebbe stata disposta a danneggiare affatto la sua immagine. E infatti ci ha dato un feedback molto positivo sulla sceneggiatura. Sentiva l'importanza dell'eccesso, della nudità. È qualcuno che pensa fuori dagli schemi. »
La giovane donna, ex studentessa della Sciences Po e della scuola di cinema, si è presa il suo tempo. Qualche cortometraggio poi un primo notevole film nel 2018, “Revenge”, già un manifesto cruento e femminista, scritto prima del caso Weinstein. Non senza difficoltà: “Sono cresciuto vedendo “Star Wars” e “Indiana Jones”, mi sentivo vivo guardando questi film “più grandi della vita”. Ecco perché i racconti che ho scritto non si trovavano nell'immaginario francese, non avevo posto lì. » Dopo la sua selezione a Cannes e il premio per la sceneggiatura assegnato dalla giuria del Festival, è LA regista da seguire. “La mia regia prende forma dalla sceneggiatura. Il più piccolo dettaglio, la più piccola immagine, tutto è scritto”, sottolinea Coralie Fargeat. Da adesso in poi Hollywood parla solo di lei e pensa già agli Oscar. Con o senza sostanza…
