Sean Baker ama ritrarre personaggi pittoreschi che vivono ai margini della società americana. mandarino ruotava attorno alle prostitute transgender a Los Angeles, Il progetto Florida era accampato in uno squallido motel attorno a una madre che fatica ad arrivare a fine mese, Razzo Rosso presentava un attore porno che torna nella sua piccola città del Texas.
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Con AnoraPalma d’Oro all’ultimo Festival di Cannes, il cineasta indipendente americano torna ad interessarsi alle prostitute. La vita di Anora, “Anie”, una ballerina dal forte accento di Brooklyn, viene sconvolta quando incontra un cliente, Ivan, figlio di papà di un oligarca russo, molto appassionato di feste, sesso, droga e videogiochi.
Anie, feroce, dispettosa e sospettosa per natura, non riesce a credere alla sua fortuna nell’incontrare questo ragazzo di 21 anni estremamente ricco, che le offre diverse migliaia di dollari in modo che possa trascorrere una settimana – soprattutto a letto – con lui. ., le propone e le promette un futuro di lusso e spensieratezza.
Se Sean Baker inizialmente lo suggerisceAnora è una favola di Cenerentola Bella donnacapiamo subito che non sarà così. Anie (il convincentissimo Mikey Madison, uno dei favoriti all’Oscar come migliore attrice) rimarrà presto deluso. I suoi suoceri preferirebbero dimenticare la sua esistenza e il suo principe russo potrebbe non essere così affascinante.
Depuis ses débuts, le cinéaste de 53 ans propose un point de vue singulier sur le mirage du rêve américain et la difficulté pour des personnes marginalisées d’accéder au statut de transfuge de classe dans un pays où la religion officieuse est le capitalisme.
« Je repense à sept de mes huit films et à ces personnages qui aspirent au rêve américain, mais qui n’y ont pas facilement accès parce qu’ils sont en dehors du système », m’explique-t-il en entrevue par visioconférence. « Ce sont des immigrants sans papiers, ou des gens qui ont un gagne-pain ou un mode de vie qui est stigmatisé. »
Dans notre société capitaliste, le rêve américain équivaut désormais à simplement avoir beaucoup d’argent et de possessions. Je m’intéresse aux économies parallèles, que ce soit dans le travail du sexe ou ailleurs.
Sean Baker
Sean Baker dit avoir vu le rêve américain se transformer depuis son enfance, d’une simple quête du bonheur (« Life, Liberty and the pursuit of Happiness », comme le veut la célèbre phrase de la Déclaration d’indépendance américaine) à une volonté d’être le plus riche possible. « Quand j’étais jeune, le rêve américain, c’était avoir une famille nucléaire, un toit et peut-être des enfants qui vont à l’université », dit-il.
La transformation de cet idéal d’une autre époque s’incarne, selon le cinéaste, dans l’appui ostentatoire à la candidature présidentielle de Donald Trump. « Il y a un respect qui est lié à la richesse, que nous voulions l’admettre ou non. Beaucoup de gens disent qu’ils détestent le capitalisme, un sac Gucci ou Louis Vuitton à la main. Pourquoi pensez-vous que tant d’Américains aiment aussi ouvertement Trump ? Qu’il soit milliardaire ou non n’a aucune importance. Il se présente comme un homme riche et il s’achète du respect. L’argent commande le respect. On ne peut pas le nier, quoi qu’on en pense. Le rêve américain est devenu un rêve mondial. »
Le male gaze
Après une entrée en matière sulfureuse où le sexe est omniprésent, Anora se transforme en traque à l’homme (ou plutôt fils à papa), prétexte à une série de péripéties répétitives sur un ton plus burlesque. Consultées par des médias américains, certaines travailleuses du sexe ont salué le réalisme d’Anora, alors que d’autres ont regretté que Sean Baker banalise par l’humour la violence qu’elles subissent et succombe, à l’instar de bien des cinéastes, à une vision fantasmée du « plus vieux métier du monde ».
L’accueil critique fait à Anora a été extrêmement favorable et certains ont estimé que Baker avait réussi le tour de force d’éviter l’objectivation du personnage d’Ani à l’écran. D’autres – j’en suis – en sont moins convaincus. Que pense le cinéaste de la fameuse théorie du regard masculin (male gaze), élaborée il y a 50 ans par la Britannique Laura Mulvey, qui reproche essentiellement à des réalisateurs de projeter les fantasmes masculins sur le corps des femmes qu’ils filment ?
PHOTO ASSOCIATED PRESS
Mark Eydelshteyn et Mikey Madison dans une scène tirée d’Anora
« C’est évidemment quelque chose dont je suis très conscient, et la manière dont je l’aborde dépend du film que je fais, dit-il. Quand j’ai réalisé Starlet [2012]ho fatto del mio meglio per rimuovere qualsiasi sguardo maschile. Quando c’era la nudità femminile, c’era altrettanto quella maschile, se non di più. Ho cercato di renderlo il più clinico possibile. Ho rimosso l’erotismo. »
Recentemente, Baker, un fan dei film erotici degli anni ’70, piace Emmanuelleha voluto abbandonarsi maggiormente a questo “sguardo maschile” percepito da molti come un punto cieco del cinema, dominato dagli uomini.
“Volevo sfidare me stesso e farlo in un modo che fosse appropriato. Con Razzo Rosso [2021]poiché il film a volte cadeva nella soggettività, era accettabile abbracciare lo sguardo maschile, anche se per alcune persone poteva disturbare. L’ho trovato più onesto. Con il nuovo film sto già portando il pubblico sulle montagne russe, attraverso toni diversi, e ho anche pensato che sarebbe stato giusto farlo con il sguardo maschile. »
Mikey Madison si è allenata con ballerini professionisti prima delle riprese e ha ideato lei stessa delle coreografie per rendere il suo personaggio quanto più credibile possibile, spiega Sean Baker. Il regista precisa che voleva che lo spettatore percepisse il personaggio di Ani attraverso lo sguardo emozionato di Ivan e degli altri suoi clienti.
“Ho letto le riserve di tutti, ma sono convinto che, avvicinandosi ad alcune scene del film con uno sguardo deliberatamente maschile, approfondendo la sessualità e la sensualità, stiamo mostrando al pubblico fino a che punto Anie sia una professionista, abbia talento e raggiunge i suoi obiettivi, ovvero entusiasmare sguardo maschile ! È anche un commento sul modo in cui viene percepita e oggettivata. Anche se potrebbe essere scomodo per il pubblico e potrei essere criticato per questo, penso che sia importante affrontare queste cose a testa alta. »
Nelle sale di Montreal e dal 15 novembre altrove in Quebec
