Hyper Weekend Festival e grande programmazione. Per la sua quarta edizione, che si terrà dal venerdì alla domenica alla Maison de la Radio et de la musique (16 Parigi), la manifestazione proporrà un ricco programma di concerti, creazioni e masterclass. Tra loro, L’Orribilel’intimo progetto vocale al pianoforte di Bilal Hassani che, nel dicembre 2023, ha iniziato a scrivere canzoni molto personali con Martin Dust. 20 minuti ha proposto all’artista, che sarà sul palco domenica alle 18 e alle 20,30, e a Didier Varrod, ideatore e programmatore dell’Hyper Weekend Festival, di partecipare al gioco delle interviste incrociate…
Perché questo titolo, “The Awful”?
Bilal Hassani: L’Orribile è un soprannome che io e il mio carissimo amico abbiamo dato al lato oscuro che ci abita. Lei rispecchia tutto ciò che mi piace meno di me, ma è anche una figura rassicurante perché ti dice la verità, ti parla senza mentirti, non edulcora quello che ha da dirti. Quando ero con Martin Dust sull’isola di Levante dove abbiamo concepito le canzoni, gli ho detto “Oggi sono Affreuse!” » E lui mi ha risposto: “Di cosa parli? » Allora ho provato a spiegargli: “La Terribile, quando c’è lei invoca se stessa, è lei che decide”. E abbiamo tirato quel filo.
Musicalmente opti per la voce di pianoforte…
Bilal Hassani: Ho detto a Lilian Mille, che mi accompagna al pianoforte, che mi piacevano molto le colonne sonore dei film, quella realizzata dagli Air per Vergini suicidequello di Mullholland Drive…Volevo anche trovare un tema per L’Orribilequattro o cinque note che ricorrerebbero in più titoli per sottolineare lo stato in cui mi trovo quando racconto certe cose. Abbiamo materializzato L’Affreuse e lei è diventata una compagna, un’amica che è stata come un faro nella scrittura. Mi sono detta: “Ecco, ho paura, ecco, mi sento come se mi stessi perdendo qualcosa. Lo diamo per scontato? Stiamo andando lì? » E spesso abbiamo fatto la scelta di affrontare argomenti difficili…
Didier Varrod: È un progetto ultra strategico artisticamente per Bilal vista la gamma di tutto ciò che ci ha offerto da quando lo conosciamo. Arriva con una proposta di controuso che probabilmente sarà il suo progetto più politico anche se si potrebbe pensare che sia soprattutto un progetto estetico. Ma estetica e politica si uniscono in modo molto forte in questo progetto. Quando ne abbiamo parlato abbiamo battuto le mani: forza, sarà all’Hyper Weekend Festival 2025!
Bilal Hassani: È uno spettacolo fortemente politico. Fino ad allora mi piaceva dare una patina, diciamo plastica, sintetica, a quello che facevo perché penso che sia un meccanismo di difesa queer molto sano. È lì che troviamo l’hyper pop, il camp, ecc. Lì ho dovuto lanciare lo stesso grido senza protezione. Dovevo dire le cose in modo più schietto.
Didier Varrod: Volevo dire che ero particolarmente legato a Bilal. Lo ammiro profondamente. Mi chiedo: “Perché non ho avuto nella mia generazione qualcuno così che mi avrebbe dato il coraggio di sperimentare ciò che dovevo sperimentare? “. Mi commuove molto conoscere questo ragazzo.
Ma tu, con la tua carriera, tu che sei stato attivista per i diritti dei gay, segretario generale di radio Fréquence Gaie, hai aperto la strada a questa giovane generazione LGBT…
Didier Varrod: Certo, ma mi dico che ha bisogno di sapere: se la mia generazione avesse avuto un Bilal, forse avremmo risparmiato un po’ di tempo e vissuto un po’ meno sofferenze e drammi.
(Bilal è molto toccato da queste parole e lo dice.)
Bilal, questo progetto è una parentesi o una nuova direzione per la tua carriera?
Bilal Hassani: Penso che mi farà divertire per un po’. I pezzi sono titoli molto forti, che dicono cose che vanno ascoltate e accolte con attenzione. Cercherò di essere il più attento possibile durante questo ciclo per difendere queste canzoni nella loro fragilità che era lì fin dal loro concepimento. All’Hyper Weekend Festival ho una bellissima vetrina per la mia musica. Quando eravamo in un seminario per questo spettacolo, l’abbiamo pensato per il palco prima di pensare a un disco, stavamo pensando a una scaletta di un concerto e ci siamo resi conto man mano che andavamo avanti che una scaletta di un concerto e una curatela delle tracce per un album sono non molto diverso.
Didier Varrod: Ricordo un incontro tra noi. Stavamo parlando dell’ordine dei pezzi. Ad un certo punto siamo arrivati al “lato A, lato B”, abbiamo detto “Giriamo il vinile”! È un grande lusso poter essere all’inizio di una storia prima di pensare a un disco.
Il festival esiste da quattro anni. Il pubblico viene acquisito in anticipo o si distingue per la curiosità di scoprire questi progetti artistici?
Didier Varrod: Quest’anno lato biglietteria abbiamo una risposta molto più immediata rispetto agli anni precedenti mentre la programmazione è, a mio parere, un po’ più impegnativa. Abbiamo sedici creazioni, è un record, nessun festival in Europa ne propone così tante in tre giorni. Il pubblico si fida di noi perché non sa a priori cosa vedrà. Diversi spettacoli erano già esauriti a dicembre e abbiamo notato che il pubblico era più giovane di quello che di solito accogliamo alla Maison de la Radio et de la Musique dove l’età media era di 50 anni. Lì abbiamo un’età media di 35 anni. E poi è un pubblico che ha anche capito che al di là della pura estetica, ci sono valori progressivi di inclusività, di parità che sono nelle missioni del servizio pubblico. Lì ci sarà Bilal, ma anche, ad esempio, Chilly Gonzales che si circonda di un cast quasi esclusivamente femminile di giovani rapper tra cui Le Juiice e Theodora… Per me è importante che questo festival sia un momento di intrattenimento e un momento “sicuro” place” dove raccontiamo il mondo come lo sogniamo.
Bilal, senti questo lato del “luogo sicuro”, questo “spazio sicuro”?
Bilal Hassani: Sì, soprattutto nel mio progetto che è particolarmente personale, dove mi apro senza fronzoli. Non lo avrei fatto da nessun’altra parte, questo è certo. Sono sempre stato più sereno nel servizio pubblico in generale e a Radio France in particolare perché è uno dei luoghi meno traumatici della mia vita artistica. Qui non ho mai avuto la sensazione di dover assumere una postura quando parlavo o quando cantavo. Mi è stato dato questo spazio creativo che è molto, molto punk ed è molto comodo creare. Mi fido di Didier, nel suo gusto. Ho avuto l’opportunità di vedere tantissimi spettacoli all’Hyper Weekend Festival in passato, e mi sono detto che non ce n’erano altri simili. La parola “iper” si sente sui muri. Penso che questo sarà un buon nucleo per far crescere questo bel fiore, L’Orribile. Ho l’impressione che sul palco possano accadere tantissime cose e cambiare il corso della mia piccola vita…
Sentiamo spesso dire che nei periodi più incerti e politicamente bui, la creazione artistica è più abbondante e ispirata. È un cliché?
Didier Varrod: Non c’è modo ! È vero che c’è in questo momento una vitalità artistica che mi tiene in sospeso e mi fa venire voglia di agire, di inventare, di mettermi in pericolo e di mettermi in discussione. Ci sono proposte nel pop, nell’hyper pop, nel rap, che sono abbastanza sconcertanti. Io ho sempre fiducia nell’essere umano e mi dico che siamo un Paese che si distingue per questa vitalità, per la sua capacità di resistere, e che l’arte, e la musica in particolare, è il vettore più importante. tanto più tanto più unificante. Al di là delle generazioni, al di là delle sessualità, al di là della nostra posizione nello spettro politico, riusciamo a creare momenti di miracolo, di comunione. Quando programma un artista cerco di dare una prospettiva storica al mio lavoro di programmatore. Nei quattro anni di esistenza del festival si legge una storia di leggerezza dell’intrattenimento ma anche di consapevolezza dell’importanza dell’atto creativo in ambito civico.
Il nostro dossier su Bilal Hassani
Cosa diresti a qualcuno che sostiene subito che Hyper Weekend è un festival “wokista”, un modo peggiorativo per dire che mette in risalto artisti provenienti da background diversi?
Didier Varrod: Gli direi già di venire ad ascoltare e non solo a sentire. Quando ascoltiamo, possiamo rimanere sorpresi dalla differenza di punti di vista. Ciò che Bilal canterà non è la stessa cosa che Voyou offrirà riprendendo il repertorio di Henri Salvador, che a priori non era il più favorevole ai valori progressisti. Sabato sera c’è una scena rap che, inevitabilmente, non ha lo stesso prisma o rapporto con il mondo di Bilal ma l’idea è quella di far sì che coesista e addirittura che, in un dato momento, possa essere guardata e apprezzato. Ne ho avuto un’ottima prova l’anno scorso.
Vale a dire?
La serata inaugurale ha riunito una decina di artisti provenienti da provenienze e generazioni diverse. Ciascuno offriva tre brani per voce e pianoforte, il che, per molti, era un controuso. C’erano Piche uscito da “Drag Race France”, Camélia Jordana, Meryl, Yamê, Alice Taglioni… Con questo cast, pensavo di correre un grosso rischio. Sono entrato nell’auditorium e ho pensato: “Come cazzo andrà a finire?” “. Molti erano lì per Luigi e Meryl. L’età media era di 25 anni. Alice Taglioni, non dovevano conoscerla. Ad un certo punto ho visto Gérard Pons, allora direttore delle Francofolies de La Rochelle, piangere… Perché quando Sheila è entrata sul palco e ha iniziato a esibirsi Distanziatoretutti si alzarono per cantare. Penso che ci siano due oceani tra le convinzioni politiche di Camélia Jordana e Sheila ma, alla fine, è stato meraviglioso, erano tutte insieme, si tenevano per mano. È stato un momento magnifico.
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