“Dobbiamo portare il pubblico nella proiezione della sua immaginazione”
Il pianista dai vasti orizzonti – ha studiato letteratura tra i 17 ei 20 anni – non ha mai suonato al Music Hall di La Chaux-de-Fonds. “Non vedo l’ora di scoprire questa stanza perché ne ho sentito parlare molto attraverso le registrazioni”, dice. Nell’interpretazione c’è un’enorme quantità di immaginazione. Devi riuscire a portare il pubblico nella proiezione della sua immaginazione. Non sono un esteta idealista che dice a se stesso che dobbiamo costruire una sorta di cattedrale dei suoni, di cui il pubblico è spettatore. Inoltre ho ben poco del lato audiofilo: quello che mi interessa è il lato abbastanza crudo della condivisione della musica. Non prendo in considerazione l’idea di sedermi e fare un’esperienza gastronomica ascoltando musica. Quello che mi interessa è l’aspetto discorsivo e narrativo, cioè come si crea un gancio, un punto di partenza per poi sviluppare il suono e portare con sé il pubblico. »
Lucas Debargue è molto diffidente nei confronti della nozione di “riferimento” in materia di interpretazione: “Penso che sia una nozione falsa e che sia un vicolo cieco. Prendiamo le rappresentazioni dell’Annunciazione nella pittura italiana: abbiamo bisogno di tutte queste versioni – e non solo di quelle del Beato Angelico”. Stessa cosa per la musica. “Ciò che giustifica un concerto non è riprodurre per l’ennesima volta come Maurizio Pollini suonava Chopin o come Schnabel suonava Beethoven. Per me un’interpretazione deve essere una proposta. Se suono un certo passaggio a quel tempo perché ho ascoltato una certa versione “di riferimento” o perché il mio insegnante mi ha detto di farlo, o anche per portare una sorta di soddisfazione alle persone che hanno questa cultura audiofila, ciò non ha nulla a che vedere con arte. Passiamo a un lato quasi estetico che rischia di sconfinare nel decorativo”.
Lucas Debargue denuncia anche “le immagini Epinal che si attaccano ai compositori, a partire da una foto o da un dipinto, e un po’ di estrapolazione romantica”. Prende il caso di Chopin, di cui si nota la tendenza ad “arrotondare” gli angoli, spesso descritto come “un aristocratico un po’ sofferente” mentre la sua musica è “incredibilmente irregolare, ripida, utilizzando straordinari processi di modulazione”. È diffidente nei confronti del “tipo di costruzione culturale attorno ai compositori” e della trasmissione “dinastica” da uno studente all’altro, nel corso delle generazioni. “L’interprete ha il dovere, mi sembra, di decostruire molti preconcetti che fanno quasi parte del nostro DNA.”
Sorprendi e confondi il pubblico
Ritiene che non abbia senso prendere le distanze da un’opera per essere presumibilmente più scrupolosi o fedeli ad essa. “Mi chiedo come si possa osare giocare Sonata Op. 111 di Beethoven se non pensi di essere un po’ come Beethoven. Ovviamente rimaniamo un umile servitore della musica, ma nel momento in cui prendiamo in mano il pianoforte dobbiamo provare di tutto. Anche nella sua fisicità e nella sua dimensione organica, questa musica richiede un investimento totale da parte dell’esecutore”.
Riflessioni affascinanti che si trascinano nell’idea che non è proprio il pianoforte ad interessarlo, ma la musica, con i suoi contenuti, le sue ramificazioni interiori. “Alcune persone vogliono sentire il suono del pianoforte. Per me ciò che conta è proprio riuscire a trasformare il suono, a far dimenticare i martelli. » Cita il caso del pianista Vladimir Horowitz: “Ci sono suoni soprannaturali in lui che mi affascinano, una stranezza estremamente avvincente.” Ma Lucas Debargue non cerca mai di imitare le sue fonti di ispirazione: sono dei “punti di riferimento”, dice, rimanendo fedele alla sua etica che consiste nel guadagnarsi da vivere con i suoi recital e concerti, al margine delle modalità interpretative, anche se significa sorprendere e confondere il pubblico con pregiudizi basati sul suo spirito di pianista-compositore.
Lucas Debargue in concerto, Music Hall, La Chaux-de-Fonds, martedì 21 gennaio 2025 alle 19:30
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