Hugh Grant: “Mia moglie odia le commedie romantiche”

Film dell’orrore –

Hugh Grant: “Mia moglie odia le commedie romantiche”

L’attore britannico si diverte nel ruolo di un affascinante psicopatico in “Heretic”. In attesa di ritornare nella nuova parte di “Bridget Jones”. Colloquio.

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Perché hai accettato di recitare in questo film horror?

Per diversi motivi. Ho trovato la trama piacevolmente bizzarra, contorta, originale e piuttosto coraggiosa. E ho visto questo ruolo come un’opportunità per essere allo stesso tempo divertente e terrificante. Ho pensato che questo ragazzo potesse essere il tipo di professore universitario che pensa di essere divertente e un po’ burlone, ma che tutti gli altri pensano sia un ragazzo inquietante. Pensavo che potesse essere divertente, e lo era. Più invecchio, più mi rendo conto che se non mi piace interpretare un personaggio, non funzionerà davvero.

Ti piace avere paura al cinema?

Non proprio. Ero troppo danneggiato dai film horror che mi hanno segnato per tutta la vita, a cominciare da “L’Esorcista”, che guardavo e leggevo troppo giovane. Ricordo che mia madre trovò il romanzo nella mia stanza, lo fece a pezzi e lo gettò nella spazzatura, e poi lo recuperai di nascosto. Di recente ero a casa con mia moglie, che è svedese, e volevamo guardare qualcosa di divertente. Avevamo avuto una giornata dura e stavo frugando nella mia pila di DVD inviati dagli Academy Awards ai membri votanti. Ho detto a mia moglie: “Ehi, c’è un film svedese. E sembra davvero felice e solare. Si chiama “Midsommar”. Dovremmo guardarlo. Onestamente, siamo ancora traumatizzati e da allora in terapia. E questo accadeva quattro o cinque anni fa.

“Heretic” è infatti il ​​tuo secondo film horror dopo “La tana del verme bianco”, uscito nel 1988. Una battuta di Ken Russell che includeva anche temi religiosi ed è ormai considerata cult.

Alle persone che fanno uso di droghe piace molto questo film. Ad oggi, non so cosa volesse ottenere Ken Russell con questo filmato, perché abbiamo fatto una lettura di gruppo della sceneggiatura il giorno prima di iniziare le riprese ed eravamo così piegati all’indietro che era così assurdo. Non so se fosse arrabbiato per la nostra reazione, ma ha anche riso molto durante le riprese perché era tutto kitsch e ridicolo. Penso che il piacere del film risieda proprio nel fatto che non può essere preso troppo sul serio. Come quando l’attrice Amanda Donohoe sputa un crocifisso o quando Catherine Oxenberg aspetta, in biancheria intima costosa, l’arrivo di un verme gigante.

Hai tratto ispirazione da figure come il teorico dell’evoluzione Richard Dawkins o il giornalista Christopher Hitchens per comporre Mr Reed? Eri interessato anche ai serial killer.

Hai ragione, ho studiato atei come Dawkins e Hitchens. Forse più nel trovare il mio look, gli occhiali e il tipo di magliette che avrei indossato, quel genere di cose. Ho fatto molte ricerche sui serial killer e sui leader di sette perché volevo capire cosa spinge un uomo a diventare così disonesto e violento. Penso che questi personaggi funzionino meglio se scopri i loro punti deboli. Qualcosa li ha feriti, li ha feriti. E il loro comportamento è un modo per sostenere il loro dolore.

Quali cose interessanti hai scoperto durante la tua ricerca?

Che alcuni di questi guru continuarono ad avere seguaci devoti anche quando si scoprì che erano assassini di massa e avevano truffato tutti. Il carisma è qualcosa di molto interessante. Guarda Charles Manson, non c’era nessuno più terrificante di quest’uomo dagli occhi pazzi. Eppure le donne continuavano a fargli visita in carcere e a mandargli lettere d’amore. Mi chiedevo se il signor Reed avesse posseduto un tempo questo carisma. Penso di sì, brevemente. Immaginavo che avesse un seguito in un’oscura università del Midwest e che molte persone venissero alle sue conferenze iconoclaste e apparentemente divertenti. E poi ho sempre pensato che forse in queste stanze teneva seminari più piccoli, ai quali venivano le ragazze e una di loro morì. I funzionari dell’università non furono mai sicuri di cosa fosse successo e non poterono accusarlo di omicidio, ma gli chiesero di andarsene.

Non ci vuole molto per offendere la gente di questi tempi. La religione è il tabù supremo e ci vuole audacia per affrontarla come fai con questo film?

Stranamente, avevo pensato che questa discussione sulla religione, in particolare sul cristianesimo, sarebbe stata più controversa in America. Quando abbiamo presentato il film al Toronto Film Festival, la reazione è stata molto positiva e non c’è stato alcuno scoppio di rabbia da parte della comunità cristiana, e nemmeno della comunità mormone. Questo mi ha sorpreso.

Trent’anni fa la tua carriera decollò con “Quattro matrimoni e un funerale”. Come guardi indietro al tuo periodo da giovane protagonista di commedie romantiche?

Ovviamente sono stato molto fortunato perché Richard Curtis, che ha scritto le sceneggiature di questi film e nel caso di “Love Actually” ha anche diretto il film, è un grande genio. Si scopre che sono stato in grado di interpretare il suo tipo di dialoghi e questo mi ha permesso di avere una carriera enorme. Quindi sono molto grato e orgoglioso che alcuni di questi film continuino ad essere ampiamente visti e amati. Molti di loro sono buoni. Anche mia moglie, che odia le commedie romantiche e preferisce cose come “Quei bravi ragazzi”, ama questi film di Richard Curtis ed è molto perspicace al riguardo. Dice che il motivo per cui funzionano così bene è che parlano di sofferenza. E le battute sono un buon modo per sopportare questo dolore. Penso che abbia assolutamente ragione e questo spiega la loro longevità. Sono orgoglioso di loro ma ho commesso un errore dopo il grande successo di “Four Weddings”, soprattutto negli Stati Uniti. Mi sono detto: “Se alla gente piace questo inglese loquace e balbettante, farò così anche io nella vita, in televisione”. E mi pento davvero di averlo fatto perché non sono stato io. E mi ha fatto fare la figura dello stupido.

Come ti senti nel vedere il personaggio di Daniel Cleaver in “Bridget Jones: Pazzi per lui”?

La nuova sceneggiatura di Helen Fielding è brillante perché parla, appunto, di sofferenza. È ispirato alla sua esperienza, quando suo marito morì e lei dovette crescere i suoi figli da sola. Ne ha fatto un libro, adattato per il cinema. È molto divertente e anche terribilmente commovente. Questo significa molto per me ora che sono padre di bambini piccoli. È stato difficile integrare Daniel Cleaver in questa storia, ma ho lavorato molto con il team per decidere cosa fare con lui. Pensavo che dovessimo sapere cosa gli è successo tra i due.^e e 4^e persiane. E non poteva semplicemente flirtare con donne per quarant’anni. Quindi abbiamo inventato qualcosa che gli dia una nuova dimensione e profondità, spero.

Avere: «Heretic”, di Scott Beck e Bryan Woods, con Hugh Grant, Sophie Thatcher, Chloe East (1h51). Nelle sale dal 27 novembre.