Anatomia di un suicidio | Il dolore di madre in figlia

Brigitte Poupart ha dovuto superare molti ostacoli per presentare, come immagina, la “preferita assoluta” che è per lei Anatomia di un suicidio.

Per prima cosa ha dovuto convincere l’autrice del testo, la drammaturga britannica Alice Birch, dei meriti del suo approccio. “Alice Birch non cede i suoi diritti a nessuno”, spiega la regista del Quebec. Innanzitutto, rifiuta che la sua opera venga prodotta da un uomo. È molto esigente sulle scelte dei registi. »

Già nel testo originale, qui tradotto da Maryse Warda, il drammaturgo dà molte istruzioni agli interpreti. Anche i segni di punteggiatura utilizzati hanno un significato…

C’è da dire che questo pezzo, presentato a Usine C, è scritto come nessun altro. Presenta tre donne della stessa stirpe, ognuna delle quali soffre a modo suo. Carole, Anna e Bonnie vivono in tre epoche diverse, ma le loro storie si svolgono contemporaneamente sul palco. Il tragico destino dell’uno riecheggia quindi l’oscuro destino dell’altro.

“Questo testo è molto femminista e le parole sono molto potenti”, afferma Brigitte Poupart. Parla della pressione sociale che porta le donne a uno stato di ozio e depressione. Il suicidio di cui al titolo non è solo ereditario. Ciò è dovuto ad una mancanza di realizzazione, ma anche ad un invalidamento politico, sociale e perfino familiare della donna. C’è molto in gioco. »

Affrontare questi temi sul palco nel 2024 diventa più attuale che mai, ritiene il regista.

Per fare da cornice a questo testo complesso e molto musicale – con cui Brigitte Poupart ha dovuto lottare per farlo suo – la donna di teatro ha voluto utilizzare le sculture digitali dell’artista Ryoichi Kurokawa. “Sono una sua grande fan e spero di lavorare con lui da molto tempo”, afferma. Unico problema: Kurokawa non collabora con nessuno. Ancora una volta, la quebecchese ha teso i suoi poli epistolari per convincere il creatore giapponese a darle accesso a due delle sue opere esistenti. Al che ha acconsentito.

“La distruzione e la guerra sono temi che emergono spesso. E nella nostra opera la guerra è intima. La questione del suicidio lo ha toccato”, ritiene il regista.

Tre attrici, tre madri

Per portare in scena questa storia difficile, ma dove a volte è presente una derisione molto britannica, Brigitte Poupart si è circondata di tre attrici che sono anche creatrici e madri. Quest’ultimo dettaglio non è banale, visto che qui si parla molto di maternità e dell’eredità che trasmettiamo ai nostri figli, senza sempre volerlo.

Sarianne Cormier interpreta Carole, una donna degli anni ’60 che lotta per sopravvivere nella ristrettezza del suo mondo di casalinga.

Amélie Dallaire è Anna, la figlia di Carole, che affoga il suo dolore nella droga. “Ho pianto leggendo questo testo, perché è tragico, anche se può essere anche divertente. Anna ha avuto un’infanzia così felice, anche se sua madre era depressa! Ma la sua vita virò verso l’autodistruzione. È più arrabbiata che pietà. »

Infine, Larissa Corriveau interpreta Bonnie, la terza della serie che rifiuta di impegnarsi in qualsiasi relazione romantica. Per spezzare il ciclo di sofferenza, dovrà prendere decisioni strazianti. “Lei è l’erede orfana di uno scenario che non ha scelto. Si protegge dal sentimento di abbandono, ma anche dal senso di colpa, proiettandosi in una sorta di Super-Io. »

Una scenografia audace

L’ultimo ostacolo sul percorso di Brigitte Poupart per portare a termine la sua proposta teatrale ha più a che fare con le condizioni creative che prevalgono in Quebec. Questo perché la regista, riconosciuta per i suoi approcci multidisciplinari, ha deciso di far evolvere l’intero cast – ovvero 10 artisti – in una vasca d’acqua. Dieci giorni prima della prima nessuno poteva dire se l’idea fosse buona o meno. Perché nessuno aveva ancora messo piede in questa piscina, nella quale si bagneranno anche i mobili.

Ma conclude con una nota positiva: “In questi tempi incerti, più che mai, a teatro bisogna andare. Questo è l’unico posto che ci resta per parlarci collettivamente. In teatro, con umiltà, accendiamo le luci nel buio quando pensiamo che non ci sia più speranza. »

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