Sotto influenze | Charlotte Le Bon: la vita da sogno degli angeli

Gli artisti sono anche la somma delle opere che li hanno formati. L’attrice e regista Charlotte Le Bon, ottima nel ruolo dell’artista Niki de Saint Phalle (progettista della fontana Stravinskij a Parigi) in Niki di Céline Sallette, in mostra questo venerdì, racconta quelli che l’hanno segnata al nostro editorialista Marc Cassivi, nella nostra rubrica Under Influences.

Marc Cassivi: Volevo parlarti delle opere che ti hanno reso l’artista che sei oggi. Quale lavoro ha avuto il maggiore impatto sulla tua infanzia?

Charlotte Le Bon: La sirenetta ! Questo è sicuramente il film che ho visto di più. Ho cercato di capire perché mi ha toccato così tanto, perché ad alcune femministe non piace affatto che ci sia una donna che accetta di cambiarsi per un uomo. Ciò che ho sempre amato della sirenetta è stata la sua curiosità. Non è soddisfatta di ciò che la circonda e vuole guardare altrove per trasformarsi e vivere un’altra vita.

C’è anche il suo tragico destino… [Note de l’intervieweur, qui ignorait que dans La petite sirène (1989), son destin est nettement moins tragique que dans le conte d’Andersen !]

Dal punto di vista della sceneggiatura, La sirenetta di Walt Disney, è davvero un gioiello. E ce l’ho ancora affisso nella mia stanza! Ho infatti il ​​poster che fu bandito negli anni ’90 perché il palazzo di Tritone aveva forme falliche…

Une pièce de collection !

Une pièce de collection et, surtout, une relique de mon enfance. En fait, je suis hyper nostalgique du rapport qu’on avait aux films quand on était enfant. Je m’ennuie tellement des clubs vidéo. Maintenant, tout est accessible, tout le temps. Avant, on ne regardait pas les films en appuyant sur « pause » pour faire autre chose, on n’était pas sur nos téléphones en même temps. On les regardait souvent deux fois. Il fallait en profiter avant de les rendre.

Les films qu’on a découverts à l’enfance nous marquent pour toujours.

Après, j’ai vu Stand by Me, qui m’a aussi ébranlée. Ça mettait de l’avant la vulnérabilité des jeunes garçons. Puis L’histoire sans fin, qui reste pour moi un immense classique. Il y a un message philosophique dans le film qui me touche énormément et m’inspire beaucoup. Chaque fois que je le vois, je découvre autre chose. C’est l’histoire du néant qui est en train de bouffer l’imaginaire des gens. J’ai un peu l’impression que c’est ce qui nous arrive en ce moment.

Tu me parles de films de mon enfance, que tu as donc découverts bien après leur sortie…

Oui, Stand by Me, c’est sorti en 1986, l’année de ma naissance. Il y a E. T. aussi, que j’ai revu récemment et qui est un chef-d’œuvre absolu.

E. T., c’est le premier film que j’ai vu au cinéma.

Quelle chance !

Et puis à l’adolescence, quels sont tes souvenirs d’œuvres marquantes ?

Un film qui m’a habitée longtemps, et qui a été une Source d’inspiration pour Niki, c’est Girl, Interrupted de James Mangold. C’est le genre de film que tu termines et dont tu as juste envie d’écouter la musique, pour continuer à le porter en toi.

Tu l’as revu récemment ?

Oui, j’aime beaucoup l’approche américaine du jeu, un peu plus concrète que celle du cinéma français, qui peut être plus cérébrale. À l’adolescence, il y a aussi eu la découverte des films d’horreur, que l’on regardait de manière un peu clandestine, ce qui faisait partie du trip. C’était terrifiant. Après, je le payais très cher parce que j’étais incapable de dormir seule dans ma chambre ! Je ne sais pas combien de fois je me suis fait un lit dans la chambre de mes parents. J’ai dû complètement bousiller leur vie sexuelle au début de mon adolescence ! On regardait Scream ou I Know What You Did Last Summer, que j’ai revu et qui a tellement mal vieilli.

Ça reste en toi, ce goût pour les éléments de genre dans ton cinéma ? Il y aura des fantômes dans ton prochain film ?

Non, pas à proprement parler, mais il y aura de la métaphysique. J’en suis encore à écrire le scénario. Le monde de l’invisible en général est une Source d’inspiration inépuisable pour moi. Tout ce qu’on n’arrive pas à rationaliser, ça me fascine.

Quelle musique écoutais-tu à l’adolescence ?

C’était très disparate. J’écoutais All Saints, mais aussi beaucoup de Nirvana. Je m’en cachais un peu. Ma mère [la comédienne Brigitte Paquette] non mi è piaciuto molto, perché il cantante, Kurt Cobain, è morto tragicamente. Forse aveva paura che questo mi avrebbe influenzato in qualche modo, che sarei rimasta intrappolata nei suoi demoni.

Eri un adolescente depresso?

No, al contrario. Forse è per questo che le opere oscure mi affascinavano, perché erano così lontane da me.

Ci sono registi che ti hanno fatto venire voglia di realizzare i tuoi film?

Il mio desiderio di creare film è nato sui set cinematografici. E poiché entrambi i miei genitori sono attori [son beau-père est le comédien Frank Schorpion]il set non mi ha mai intimidito. Quando sono arrivato sul primo set è stato naturale, anche se il mestiere di attore non lo era ancora. Mi ha aiutato molto. Adoro la vita sul set… quando va bene! Quando le cose non vanno bene, è davvero spiacevole. Guardando i film in cui ho recitato e cercando di capire perché mi piacevano o non mi piacevano, ho imparato molto. I miei gusti sono diventati più raffinati. Ma non potrei dire che ci sia un film o un regista che abbia costituito una svolta…

Cosa ti ha ispirato, ad esempio, quando l’hai realizzato Lago del Falco ?

La mia ispirazione viene molto da un mondo che mi abita e che non riesco a descrivere completamente. Per Lago Falconesono stato ispirato da diversi registi come Pawel Pawlikowski (Ida, Guerra Fredda), Jeff Nichols (Fango, Amare) e Luca Guadagnino sur Chiamami con il tuo nome. Mi piace meno il cinema di Guadagnino. Penso che stia diventando troppo mainstream, troppo pop. È molto forte in tutto ciò che è intimo. Amore (2009) è stato sublime. Ma quando si parla di effetti speciali, c’è qualcosa che per me diventa troppo superficiale e non riesco ad affezionarmi ai personaggi.

La telecamera dal punto di vista della palla dentro Sfidanti mi ha fatto girare la testa in IMAX! Diresti che le tue influenze sono più americane che europee?

Completamente. Sono cresciuto con il cinema americano, ma poi ho iniziato la mia carriera in Francia. Forse il mio cinema mescola un po’ le due cose. Quando ho visto Sole eterno della mente immacolataha risvegliato in me la possibilità di dare forma ai sogni. Mi ha ispirato e rassicurato molto. Al CEGEP ho studiato arti visive e ho scoperto i surrealisti e Magritte, che è stata una rivelazione assoluta. Poi ho scoperto Fellini e ho capito che Michel Gondry non se l’era inventato! Nessuno possiede il linguaggio dei sogni come Fellini.

E’ vero. E Lynch?

Mi piace il suo approccio, perché attinge molto dal suo inconscio, ma penso che abbia una visione della donna a volte un po’ datata. C’è qualcosa che mi dà fastidio nel suo cinema. Mi sono sentito così male per Patricia Arquette Autostrada perduta. Mi dissi che era impossibile che avesse vissuto tutto ciò in modo casuale. Ma mi piace questo nella vita, è molto solare. Fa meditazione trascendentale desiderando condividerla con quante più persone possibile. E allo stesso tempo, il suo lavoro è molto oscuro. Questo tipo di dualità, di ambiguità, è qualcosa che mi piace molto.

Lui e Fellini condividono lo stesso compleanno. C’è qualcosa di yin e yang, incubo e sogno, tra loro. È la parte del sogno che ti interessa di più, in definitiva…

È cercare di dare forma a qualcosa che non ne ha. Diventa poliforme. Tutto può esistere e tutto è accettabile quando si parte da questo punto di vista.

Il film Niki viene presentato nelle sale.