Da “Joker 2” a “Emilia Perez”, contraccolpo per il musical?

Emilia Perez scelta per rappresentare la Francia agli Oscar, Lady Gaga che mette in musica Joker 2: il musical sta invadendo i cinema di tutto il mondo questo autunno, forse un ritorno dell’hype per un genere a lungo denigrato.

Joker: Folie à deux è un musical? “Non direi che sia uno in senso stretto”, ha detto al Festival di Venezia Lady Gaga, che conosce i film musicali. Megastar del pop che non ha più nulla da dimostrare sul palco, ha sfondato sul grande schermo in A Star is Born di Bradley Cooper nel 2018, dove interpretava una cantante.

In questo nuovo episodio di The Joker, la musica è onnipresente nella coppia che il suo personaggio forma con l’antieroe interpretato da Joaquin Phoenix. “Utilizziamo la musica per dare ai personaggi la possibilità di esprimere ciò che hanno da dire, perché passare attraverso i dialoghi non è sufficiente”, ha spiegato.

Ma a differenza dei canoni del genere, questo film opta per una resa più naturale: le canzoni sono state cantate dal vivo sul set e Lady Gaga ha confidato di aver “disimparato a cantare, dimenticato a respirare”. L’imperfezione deve essere sentita – e viene sentita –

sullo schermo.

Anche il cineasta Jacques Audiard sovverte i classici della commedia musicale con Emilia Perez, filmata a suon di reggaeton e scandita da coreografie in stile clip, che è stata appena scelta per rappresentare la Francia agli Oscar.

Il film, che racconta la storia di un signore della droga messicano che cambia vita e diventa donna, ha vinto il Premio della Giuria a Cannes e un premio collettivo per la recitazione per Zoe Saldana, la popstar Selena Gomez e l’attrice protagonista transgender Karla Sofía Gascón.

Mentre scriveva: “Non sapevo se stessimo facendo un musical o un’opera”, confida Jacques Audiard. “Non volevamo entrare nei codici ufficiali della commedia musicale”, ha aggiunto il coreografo, Damien Jalet.

“Tutto tranne che scadente”

Più classicamente, l’industria hollywoodiana continua a puntare stabilmente sul genere musicale, con risultati difficilmente prevedibili al botteghino: dal successo di Mamma Mia!, Moulin Rouge e La La Land al fallimento del remake di West Side. Storia di Steven Spielberg nel 2021.

Il genere è costoso, sia in termini di tempo che di denaro. “Ci sono molte registrazioni e ri-registrazioni di canzoni, riproduzioni. Molti titoli finiscono nella spazzatura”, ha testimoniato Jacques Audiard.

Tra i successi, il film Wonka, ispirato al mondo di Charlie e la Fabbrica di Cioccolato, ha permesso di scoprire il talento vocale di Timothée Chalamet e ha riempito le sale.

La fine dell’anno sarà segnata dall’uscita di Wicked, un adattamento di un successo di Broadway con Ariana Grande, Cynthia Erivo e Jeff Goldblum.

“Siamo però lontani” dall’epoca d’oro delle commedie musicali, dagli anni Trenta agli anni Cinquanta, con centinaia di film del genere. Oggi rimane un’eccezione ma perfetta per rappresentare personaggi “più grandi della vita”, sottolinea Alexis Lormeau, autore di Canta e balla al cinema (edizioni Apprimerie).

In fondo, “pochi film” sono dei veri musical, con canzoni integrate nella narrazione e scene di danza, aggiunge Isabelle Wolgust, autrice del Dizionario della commedia musicale (ed. Rouge Profond).

Il pubblico è allergico al genere?

Non necessariamente, risponde lo specialista, che sottolinea che la fruizione di serie come Glee ha cambiato le abitudini.

E se i musical classici sono generalmente ispirati dai successi sul palco, esiste anche il contrario.

Il regista francese Mathieu Kassovitz, che adatta in scena dal 10 ottobre l’incisivo film La Haine, ci crede e promette una commedia musicale tutt’altro che “sdolcinata”: “Cerchiamo di spezzare un po’ tutto questo e non necessariamente rispettare le regole e le consuetudini di questo formato”, ha spiegato.

François BECKER/AFP