In Il filoil suo quinto film, Daniel Auteuil interpreta un avvocato d'ufficio convinto dell'innocenza del suo cliente accusato dell'omicidio della moglie. Spiega di aver fatto molte ricerche prima di girare.
Cosa ti ha spinto a tornare dietro la macchina da presa quando non volevi più dirigere?
Mia figlia Nelly, produttrice del film con Hugo Gélin, mi ha fatto conoscere il blog tenuto da un avvocato ormai defunto, Jean-Yves Moyart, sotto lo pseudonimo Maître Mô, più precisamente il suo verbale di processo, “Au guet-apens”, datato 2011. Ho pensato che nessuno sceneggiatore avrebbe potuto inventare questa storia, per la sua natura inquietante e violenta. Non sono particolarmente attratto dalle storie di cronaca, ma dobbiamo riconoscere che queste storie affascinano il mondo perché ci mettono davanti uno specchio e i loro protagonisti occupano un posto che non vorremmo occupare.
Volevo anche filmare il modo in cui un vecchio avvocato, che in passato era stato ingannato facendo assolvere un recidivo, ha trovato una specie di riserva di illusioni e la voglia di esercitare. Questo processo è una questione tra lui e lui. Da questo punto di vista, Il filo non è propriamente un film sul femminicidio. Nella mia ricerca di rigore giudiziario ed emotivo, tre film mi hanno ispirato: Autopsia di un omicidio (1959), di Otto Preminger, La verità (1960), di Henri-Georges Clouzot, e Il verdetto (1982), di Sidney Lumet.
Nonostante la violenza della trama, il tuo film si distingue per la sua sobrietà e una sorta di gentilezza. Perché hai preso questa direzione?
Nei film sui processi, vediamo spesso dei ragazzi che fanno delle acrobazie, quindi pensiamo che sia questa la giustizia. Ma la giustizia è anni di procedura, qualcosa di molto noioso, che schiaccia anche le persone. Ho anche scelto un film di provincia e una storia ordinaria. Avrei potuto raccontare la storia di un pompiere, di un'infermiera, di un poliziotto, tutti questi lavori che non conosciamo dall'interno. Nonostante ciò, per me era importante che fosse “un film cinematografico”. Con questo intendo una fotografia elaborata, girata in CinemaScope, in modo tale da produrre una sorta di incantesimo, in modo che il cinema ci conduca dentro le nostre anime.
Hai partecipato a qualche processo prima delle riprese?
Il film non sarebbe stato quello che è se non avessi avuto l'opportunità di assistere a un processo a porte chiuse che ha scatenato in me un sentimento molto forte. Era un processo d'appello per un ragazzo che aveva violentato la figliastra dall'età di 10 a 13 anni, è stato agghiacciante, terrificante. Una volta che sei in aula, stranamente non puoi andartene… Oscilli. È stato un processo senza prove, con solo questo dolore che veniva da così lontano e che si esprimeva in poche parole. Ero sconvolto. Detto questo, la mia immaginazione di regista poteva solo farmi difendere un innocente. Quello era il mio limite.
Related News :