Una visione impegnativa e toccante della Corsica

1979, in Corsica. Un giovane fotografo si innamora di un attivista del FLNC. Impegno, disillusione, pericolo … un sorprendente adattamento del romanzo di Jérôme Ferrari. A (ri) vedere durante il Télérama Cinema Festival, dal 22 al 28 gennaio 2025, al prezzo di 4 euro per sessione.

SArancia, al mattino presto. Una giovane donna al volante, finestra aperta, rotola, offrendo l’immagine di una faccia piena e pacifica. Il prossimo piano, in una svolta, vedi la sua auto dritta al precipizio. Sole nero. Stava già andando così dentro Una vita violenta (2017), affresco sul Corsica, rappresentata come la terra di insanguinate, romantiche e morbose passioni.

Quest’isola come nessun altro, Thierry de Peretti, nato ad Ajaccio, lo ha nel sangue, in modo ambivalente. Félicité e Burden Allo stesso tempo, il posto è, per lui, un soggetto inesauribile. E se ci torna per la terza volta (contando Gli apachi, Il suo primo lungometraggio) è senza dubbio animato dal pentimento, con questa sensazione che gli mancava innegabilmente qualcosa per i suoi precedenti dipinti. Spostando il punto di vista verso gli eventi, glorioso o pietoso, che fece la storia politica del nazionalismo dell’isola, dagli anni ’80 all’alba del 21 ° secolo, apre un nuovo orizzonte. Questo punto di vista è portato da una donna, all’interno di una società violentemente patriarcale. Per questo, il regista si è trovato un compagno ideale in armi, Jérôme Ferrari, un grande sebbene eccentrico, di cui adatta un romanzo pubblicato nel 2018.

Nella sua immagine Ricostruisce l’itinerario Antonia sotto forma di frammenti (Clara-Maria Laredo), il conducente dell’inizio. La sua morte ha annunciato molto presto in ombra il film di Melancholy. Che, senza dubbio inseparabile da una forma di nostalgia, si trova anche al centro della fotografia, l’arte che Antonia inizia a esercitare giovani e di cui farà il suo lavoro, in seguito, come fotoreporter della vita quotidiana Corsican-Hebrew. È il suo padrino, un prete protettivo (interpretato dallo stesso regista), che gli offre il suo primo dispositivo. La memoria è evocata da uno strano narratore, discreto testimone: il suo ruolo rimane a lungo nascosto ma svolge un ruolo decisivo, lo notiamo alla fine. Le parole cantate in voiceover, precise, rigorose, danno una grandezza introspettiva al film.

Rafforzando Antonia, il regista racconta la sua famiglia, i suoi amori, i suoi amici. E la sua indipendenza da questo clan e patrimonio familiare che pesa in Corsica. Antonia è una donna che si distingue, rimanendo accanto all’azione, in nitidi osservatori. È innamorata di un bellissimo ragazzo oscuro del FLNC -una grande sequenza di quella in cui, la telecamera in mano, “machine -gun” la schiena nuda, il collo, le spalle del suo amorevole amante al telefono. Lei sa, ovviamente, che è nella lotta armata. Sta solo simpatizzando il movimento, ma prende rapidamente la misura del teatro un po ‘patetico offerto dagli attivisti incappucciati in una conferenza stampa, convinta di far parte della storia e di influenzarlo. A questa causa, sotterranea condizionata dalla volontà arcaica di “mostrare che siamo un uomo “Preferisce il lavoro della fotografia, su cui continua a chiedersi, specialmente quando decide, per un momento, di andare a Vukovar coprire il sedile della città e l’inizio della guerra in Jugoslavia. Lucido, Antonia è la prima a sottolineare l’oscenità e la vanità insite in qualsiasi tentativo di rappresentanza. Quindi ha abbandonato qualsiasi ambizione.

Attori non professionali

Questa rinuncia risuona con il requisito ascetico del film, la sua emozione è sempre stata mantenuta. La messa in scena del regista è una distanza, un’esposizione di finzione che si basa molto su un’interpretazione di Vérist, quasi documentario. Come in Una vita violenta, Thierry de Peretti ha invitato gli attori per la maggior parte poco professionali. E la prima Clara-Maria Laredo, una rivelazione di 20 anni, studentessa in scienze politiche nella vita reale, attivista attiva (per ecologia, migranti, diritti delle donne) e assistente di un deputato EELV nel parlamento europeo. Lei e tutti gli altri artisti sono impeccabili nella sobrietà.

Nella sua immagine È comunque una canzone lirica, piena di innocenza e disilusioni violente. Di immagini che rimangono. In particolare queste fotografie in bianco e nero, riflettendo un talento balbettante, ma dove gli amici intimi di Antonia si irradiano con il tempo benedetto della loro giovinezza. Qualcosa di simile a un sentimento luminoso, catturato in questi momenti chiave dell’estate 1979 poi: quello dell’utopia della coppia e del collettivo, di una comunione che sembra eterna ma che sarà spezzata anni dopo.

Tra musica sacra e punk
Schierato come una canzone romantica, Nella sua immagine Offri una scelta molto riflessa (supervisionata da Frédéric Junqua) di musica, con canzoni particolarmente esaltanti. Nel 1979, Antonia e il suo gruppo di amici hanno partecipato a un concerto di Chjami Aghjalesi, un gruppo di punta di polifonie corsicana Musique, ancora attivo oggi, che riunisce canzoni tradizionali e sacre. L’energia diventa più infuriata con Bérurier Noir (Ciao a te) e in una ballata siciliana molto vecchia (Quando io mio), Rivisitato in modalità Lamento, incantato dalla cantante punk italiana Maria Vioenza. Anche Cheb Hasni, Grand Du Raï, assassinato nel 1994 dalla GIA, è una festa. Infine, un gioiello di folk-rock sepolcrale, Maria del silenzio, è trasportato dalla voce eminentemente languida di Hope Sandoval, del Mazzy Star Group.

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2025 Telerama Cinema Festival

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