“Piacere paradossale”, un certo sguardo sull’arte in Marocco

Quasi a giustificare la brevità dei suoi articoli, Youssef Wahboun inizia evocando il dilemma di ogni critico di fronte ai vincoli di formato. Ciò non toglie nulla alla qualità dei contenuti, perché lo sforzo di riassumere l’essenziale in poche parole è stato compiuto. È nel capitolo “Note su tre artisti” che l’autore afferma di “rimanere con la voglia di più”. Ma i suoi scritti su Abderrahim Yamou, Moa Bennani e Rachid Sebti non soffrono di alcuna insufficienza.

Nel capitolo “Moderno e Contemporaneo”, Wahboun ritorna sull’effervescenza artistica di un periodo, durante il quale la “doppia postulazione dell’arte tra pittura figurativa e pittura astratta” lascia il posto a un’esplosione di generi, materiali e procedimenti. Tra coloro che egli designa come agitatori di neuroni, spinti dal desiderio di partecipare alla riflessione attorno ai grandi dibattiti che attraversano il mondo, troviamo coloro che dedicano la loro arte al “dramma esistenziale” come Abdellatif Mehdi, Abderrahim Iqbi, Mohamed Drissi, Amina Rizqi e Karim Attar. Ma troviamo anche Hassan Hajjaj che gioca con leggerezza e profondità e Hamid Douieb per il quale la figurazione è un atto di resistenza alla supremazia dell’astrazione. Fatiha Zemmouri vi si affermò con maestria, mentre Mohamed Hamidi si affermò come un pioniere.

In “25 opere della storia dell’arte in Marocco”, Youssef Wahboun si concentra più sulle opere che lo hanno catturato che sugli artisti che le hanno catturate. impegnato. L’autore non esita a insistere, in modo del tutto assertivo, sul lavoro di alcuni artisti. Lì troviamo Mohamed Aboulouakar, il pioniere Mohamed Ben Allal, Radia Ben Lhoucine, Mohamed Kacimi e Abbès Saladi. Anche altre opere importanti appartenenti a Lhoucine Tallal, Mohamed Nabili, Mohamed Hamidi o Amine Demnati fanno parte della selezione del critico.

“Una felice doppia vocazione” si basa sulle interviste condotte con Fouad Bellamine, Bouchta El Hayani, Mustapha Boujemaoui, Abderrahman Meliani e Hassan Slaoui, attorno al loro duplice ruolo di artisti ed educatori che hanno insegnato a Sconto RCP. In questo articolo, queste cinque figure analizzano criticamente l’arte contemporanea, che considerano svuotata di ogni riflessione artistica in favore di un modello incentrato sul successo commerciale. Al contrario, hanno difeso una visione ambiziosa della loro missione, mirando a trasformare la scena culturale e intellettuale del Paese.

Un altro paradosso percorre il libro senza dichiararsi: quello del critico che diventa artista (o dell’artista che diventa critico?). Il suo sguardo, a volte versato nell’analisi eccessiva, a volte offuscato dall’adorazione, rivela a sua volta una soggettività dotta e amorevole obiettività.

Ciò che apprezziamo di questo amante dell’arte è che non è gravato da alcuna considerazione diversa da quella dell’arte stessa. Non cerca né di dare priorità agli artisti, né di costruire un affresco esaustivo. Scrive secondo il suo istinto appassionato e il suo estro critico. Lontano dalle norme istituzionali, dipinge un paesaggio artistico con una sincerità e una semplicità che lo avvicinano ai lettori.