Tra gli artisti classici francesi, Julien Chauvin è uno di quelli che hanno avuto un impatto duraturo sulla scena barocca negli ultimi anni – ma non solo – distinguendosi sia come violinista solista che come direttore d’orchestra. Il Concert de la Loge, il suo ensemble creato nel 2015 in riferimento a una prestigiosa orchestra del XVIII secolo, è diventato uno degli appuntamenti imperdibili. Oggi festeggia il suo decimo anniversario con un gala al Théâtre des Champs-Élysées mercoledì 15 gennaio.
Per parlarne, abbiamo incontrato Julien Chauvin negli uffici dell’ensemble, situati a Parigi, in un quartiere emblematico nella storia della musica, rue Rameau, nel 1° arrondissement.
Franceinfo Cultura: Perché festeggiare dieci anni di un ensemble classico?
Julien Chauvin: Quando crei un insieme è inevitabilmente destinato a crescere, a sperimentare. Tra dieci anni potremmo aver raggiunto un certo stadio di maturità.
Il luogo in cui ci troviamo, nel cuore della Parigi musicale della fine del XVIII secolo, è già un accenno al tuo approccio storico…
In termini di patrimonio, la situazione è eccezionale, è in questo quartiere che c’erano tutti gli editori musicali, i liutai, è qui che vivevano anche i compositori. Soprattutto, siamo a due passi dal teatro Louvois, dove si svolgeva l’opera e dove il Concert de la Loge dava concerti alla fine del XVIII secolo. E poi siamo di fronte alla Biblioteca Nazionale di Francia, dove sono ovviamente annidati tutti i segreti, tutti i tesori della storia francese.
Hai creato il tuo ensemble per far rivivere quello che anticamente veniva chiamato Concerto della Loggia Olimpica, nato nel 1783. Si può parlare di una sorta di viaggio nel tempo che hai iniziato dieci anni fa?
Sì, è un viaggio nel tempo, e per me una specie di caccia al tesoro. È vero, sono totalmente affascinato da questo periodo, tra il 1770 e la Rivoluzione francese, che vide l’emergere di tanti nuovi generi musicali. Erano tanti gli scambi con compositori che provenivano dall’Italia, dalla Germania, dal Belgio, e Parigi doveva essere un luogo di assoluta eccitazione che promuoveva la creatività, l’emulazione e la stima degli altri.
La stima degli altri?
Sì, visto che il sottotitolo dell’orchestra Concert de la Loge è “L’Olimpiade della Perfetta Stima”. Era il luogo in cui avevamo più stima e riconoscimento per gli altri: è la fine di questo secolo dei Lumi. Riportarlo in vita in modo contemporaneo, per me, ha avuto davvero un significato. Era una missione: non veniamo con le ciabatte, tutte piene di ragnatele. Prendiamo ispirazione da quest’epoca, ci immergiamo in essa, ma la trasmettiamo in modo nuovo, originale e contemporaneo.
Dieci anni dopo, questo spirito è intatto?
Lo spirito è completamente intatto, siamo in contatto molto regolare con musicologi, storici e troviamo ancora cose. Traiamo ispirazione anche da cose che a volte sembrano insignificanti – uno strumento, un oggetto, una medaglia, una partitura – per creare il nostro progetto contemporaneo per il 2025.
Abbiamo parlato di viaggi nel tempo. Come ti posizioni rispetto all’approccio cosiddetto “storicamente informato”? [fidélité aux textes, interprétation sur instruments d’époque, etc.] chi dominava tra i musicisti del revival barocco?
Abbiamo il dovere di adattarci e trarre ispirazione da ciò che sta accadendo in questo momento, da ciò che piace al pubblico, mantenendo i nostri standard, la nostra integrità musicale, che è davvero la cosa più importante.
Parliamo allora di questa “programmazione audace” che tutti rivendicano. Cosa significa per te?
Ciò significa ad esempio, nell’anno in cui festeggiamo il nostro decimo anniversario, che potremo proporre un progetto di Quattro stagioni di Vivaldi con breakdancers. Ma realizza anche la prima registrazione su strumenti d’epocaIfigenia in Aulide di Gluck, che è un’opera famosissima e importante per la storia della musica, nella sua integrità. Ma organizziamo anche il nostro festival itinerante Dare Haydn!, perché pensiamo che questo musicista sia essenziale nella vita di un musicista e debba esserlo in quella del pubblico. E infine, iniziamo il nostro decennale con un nuovo repertorio che ci porterà alla frontiera del XIX secolo: sarà un’opera di Rossini quella che eseguiremo al Théâtre des Champs-Élysées.
Torniamo alla collaborazione con il coreografo Mourad Merzouki per lo spettacolo Le quattro stagioni con ballerini hip-hop. Cosa emerge da questo dialogo? Si può parlare di una sorta di esperienza musicale “arricchita”?
Sì, proprio così, questa è l’idea di questo progetto: avere un feeling “potenziato” sia per il pubblico che per gli artisti. Siamo riusciti a raggiungere e riunire nella stessa sala un pubblico che non veniva per lo stesso scopo: persone che venivano per ascoltare musica barocca, altre per vedere ballerini di hip-hop. Dal lato dell’artista, l’originalità del progetto è riuscire a mescolare le due cose, a farci ispirare a vicenda e a mettere in discussione anche la nostra pratica: i ballerini, mette in discussione le loro pratiche di danza, e noi, il nostro linguaggio del corpo. e la nostra libertà musicale.
Per lo spettacolo la musica di Vivaldi doveva essere un po’ distorta?
Volevo avere la massima integrità possibile in relazione al lavoro. Le persone che venivano per la musica erano servite perché veniva offerta acusticamente, da una grande orchestra. Ci sono 2 o 3 transizioni che vengono effettuate durante lo spettacolo, ma le riconosciamo Quattro stagioni. Sappiamo quali movimenti sono coinvolti e non abbiamo distorto la musica per adattarla alla danza. Ognuno rimane nel proprio ambito di predilezione, integrità e pretese, ma riusciamo comunque a fonderci. Ovviamente abbiamo fatto dei passi l’uno verso l’altro, ma il lavoro è dato.
Al di là di questa esperienza, quale pensi sia la strada per raggiungere più persone possibile con la musica classica? Questa era già l’ambizione del Concerto della Loggia Olimpica, alla fine del XVIII secolo…
Devi essere in una situazione di ascolto del pubblico. Questo significa trovare le opere che vuoi eseguire e le parole per spiegarle. Ciò significa pensare non a come interpretare la musica, ma a come trasmetterla. Quindi ha sicuramente un impatto anche sull’interpretazione, ma la cosa più importante è in quale forma vogliamo servirla. La musica, ovviamente, può essere ascoltata, ma può anche essere vista. E così puoi vedere dove sta andando la musica.
Vale a dire?
Mi interessa vedere come i compositori costruiscono la loro musica. Il pubblico vuole vedere, ad esempio, come Mozart, nella sua composizione, fa sì che una frase inizi sull’oboe, poi passi al fagotto e finisca sul flauto, e il tutto su un tappeto di archi. Voglio mostrare tutto questo, immaginarlo. Questo è un po’ quello che abbiamo ottenuto con questa produzione di Don Giovanni all’Athénée dove avevamo l’orchestra sul palco e il pubblico poteva seguire la musica e le sue parole insieme ai cantanti.
Parliamo del galà del decennale del 15 gennaio: saranno presenti famosi artisti dell’opera con cui ha collaborato, da Sandrine Piau a Philippe Jaroussky, passando per Karina Gauvin, Marina Viotti e Stanislas de Barbeyrac. Ma al di là delle stelle, cosa rivela il suo programma sul vostro ensemble e sul vostro approccio musicale?
In modo molto chiaro, questo gala racconta gran parte della “nostra” storia, vale a dire molte opere legate alla nostra orchestra nel XVIII secolo. Faremo una ricreazione di un brevissimo oratorio di Antonio Salieri [compositeur contemporain de Mozart]che è stato scritto per la Loggia Olimpica. Anche riproduzione di un’opera di François-André Danican Philidor [compositeur français, 1726-1795] per cuore e solista. Questo concerto è davvero: guarda cosa abbiamo fatto come opera, come tragedia lirica, di Antonio Sacchini [1730-1788]di Christoph Willibald Gluck [1714-1787]o quello che abbiamo fatto in ambito strumentale con i concerti. Quindi ci saranno tante cose: qualche successo certo, ma anche delle scoperte. Mi sembra importante per un gala che le persone possano rimanere sorprese: oh sì, c’è un Apertura del Démophon di Johann Christoph Vogel [1756-1788]che fu un successo assoluto all’epoca, creato dalla Loggia Olimpica. E eseguiremo questo pezzo per la prima volta, non è mai stato eseguito di nuovo! Questo mi sembra un approccio molto importante.
Il Concert de la Loge, gala del decimo anniversario, 15 gennaio 2025, al Théâtre des Champs-Élysées, 15 avenue Montaigne, 75008 Parigi
