“Tutti abbiamo delle strade e sta a noi farne un punto di forza”

“Tutti abbiamo delle strade e sta a noi farne un punto di forza”
“Tutti abbiamo delle strade e sta a noi farne un punto di forza”
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A prima vista la carriera di Roschdy Zem sembrava scolpita nella pietra, la sua vita sembra essere stata una favola, ma la realtà è ben diversa. È grazie alla sua forza di carattere che nel tempo sono state chiamate la sua forza silenziosa, la sua resilienza e la sua passione per il gioco. Dall’età di 18 mesi – e fino all’età di sei anni – è stato affidato a una famiglia ospitante in Belgio, poi il suo primo teatro è stato il mercatino delle pulci di Clignancourt. È stato André Téchiné il primo a credere in se stesso con i film Non bacio (1991) et La mia stagione preferita (1993). Nel 1995, Xavier Beauvois gli ha offerto il ruolo importante di un tossicodipendente in Non dimenticare che stai per morire.

Oggi è protagonista del film Inverno a Sokcho di Koya Kamura. La storia è ambientata in una cittadina marittima della Corea del Sud, dove Soo-ha, una ragazza di 23 anni, vive accanto a sua madre, una venditrice di pesce. Lavora in una pensione e un giorno si presenta un francese che le ricorda le sue origini, con questo padre che l’ha abbandonata prima che lei nascesse.

franceinfo: Ho l’impressione che questo film parli di cose che ti stanno a cuore?

Terra Rosdy: C’è un bivio che non necessariamente anticipiamo, ma che si verifica sempre in un momento specifico della tua vita e della tua esistenza. Il film di Koya è arrivato in quel momento, attraverso un personaggio un po’ ribassista, il tipo di uomo che sogniamo di essere, queste personalità che non cercano di essere amate e che vivono con la loro arte. Ha una grande sensibilità, una grande fragilità, allo stesso tempo una sorta di forza silenziosa e soprattutto c’è molta dolcezza. Ciò che mi ha colpito di questo personaggio è che è asessuale, non c’è seduzione in lui. È nel suo mondo, è molto difficile entrarci e allo stesso tempo c’è una specie di personaggio un po’ solo e che vogliamo aiutare, che vogliamo sostenere, che vogliamo accompagnarlo perché è curioso. È interessante.

Hai sempre saputo mantenere un elemento di mistero, o comunque di modestia, anche nella tua vita privata. Comprendiamo che questo film è importante per te oggi.

“Sto raggiungendo un punto della mia vita in cui ci sforziamo di trovare e ricercare ciò che non abbiamo ancora prodotto”.

Roschdy Zem

su franceinfo

Forse sono da moltissimo tempo in una forma di padronanza del mio lavoro e della mia persona, e c’è voglia, infatti, di dirmi: anche a costo di continuare questa professione, molliamo tutto e se Sono andato alla ricerca di questo che c’è qualcosa di più intimo in sé e che forse mi sono ricordato degli anni precedenti.

Ci rendiamo conto di quanto ci sia un prima e un dopo del racconto autobiografico uscito nel 2022, I passi perduti.

Sì, era importante ed essenziale. Innanzitutto per me, ovviamente, è la mia terapia. Non sono mai stato seguito quindi in definitiva questo lavoro ti permette di fare la tua terapia attraverso un racconto, una storia, un film, raccontando te stesso e raccontando anche chi sono le tue persone, la tua famiglia. È vero che provengo da una famiglia, come molte persone di origine immigrata, di sradicati ed è stato interessante vedere, 50 anni dopo, il risultato di tutto ciò. Quello che è successo? Come siamo riusciti o meno ad adattarci e ad integrarci? Si parla spesso di integrazione, assimilazione, parole che odio. Ma ecco, è tutta una serie di criteri e fattori con cui dovevamo trovare il nostro posto senza perderci.

Ciò che sorprende in questo film è che ci siano ancora legami di sangue indissolubili. Risuona anche questo con te?

Sì, risuona per me, ma risuona anche per il regista, Koya Kamura, che è franco-giapponese, quindi ha anche questa doppia cultura, so di cosa sta parlando.

“Una cosa è vivere in un Paese e allo stesso tempo avere un volto che ci porta altrove.”

Roschdy Zem

su franceinfo

Bisogna conviverci e io ne ho fatto un punto di forza, ma non tutti siamo riusciti a trasformarlo in qualcosa di positivo. Alcuni se lo portavano dietro come un peso, altri come un ostacolo. Il film racconta come trovare il proprio posto, soprattutto come trovare la propria armonia e confrontarsi con gli altri. Sono gli altri il problema, è attraverso il loro aspetto che si creano i complessi.

Come vivevi lo sguardo degli altri da bambino?

Ho proceduto per gradi. Innanzitutto rifiutando completamente ciò che ero, da dove venivo. Ho sperimentato questo modo di avere un passato vergognoso, genitori analfabeti. La fase successiva è stata qualcosa di completamente opposto. Era una sorta di orgoglio esagerato ed esigente. Poi, con il tempo, l’esperienza e gli incontri, troviamo il nostro posto. Infine, come tutti, tutti abbiamo delle strade e sta a noi farne un punto di forza, qualcosa di positivo, e proiettarci verso un futuro, con quello che siamo. Non necessariamente cercare di compiacere, cercare di rimanere se stessi, è una vera sfida, è una sfida.

Di cosa avevi paura?

Deludere i miei genitori. Il nostro nome viene visualizzato e non dovrei vergognare la famiglia. È un lavoro difficile perché in realtà non scegliamo noi i ruoli principali. Da questo punto di vista mi ritengo molto fortunato.

Cosa ti ha fatto diventare l’uomo che sei oggi? È solo immaginazione?

Ho creato molta fantasia per me stesso e oggi sono in un altro registro. Sono molto tellurico e tendo a guardare ciò che accade intorno a me. La storia è lì, proprio accanto a te.

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