Quattro ottimi finalisti per il Premio Marcel Duchamp 2025

Quattro ottimi finalisti per il Premio Marcel Duchamp 2025
Quattro ottimi finalisti per il Premio Marcel Duchamp 2025
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Lo scultore Lionel Sabatté, le pittrici Eva Nielsen e Xie Lei, l’artista delle installazioni viventi, Bianca Bondi, daranno vita ad un’avvincente competizione.

Il concorso sarà serrato quest’anno, ancor più del solito, con la scelta dei quattro artisti nominati per il Premio Marcel Duchamp 2025, la manifestazione che intende mettere sotto i riflettori l’arte “Made in ”. Tutti e quattro sono già saldamente radicati nel cuore dei collezionisti e delle istituzioni francesi. Questa volta riescono a mescolare meglio le discipline: scultura con Lionel Sabatté, classe 1975; la pittura con l’artista cinese Xie Lei e la parigina Eva Nielsen, entrambe nate nel 1983; l’installazione più poetica con la sudafricana Bianca Bondi, classe 1986. È stato negli spazi Artcurial, all’angolo tra gli Champs-Élysées e avenue Montaigne, che l’annuncio è stato dato ufficialmente, questo mercoledì 9 gennaio alle 19,29.

Due uomini, due donne: la parità è stata, ancora una volta, scrupolosamente rispettata. Grand sponsor dell’evento, ADIAF, l’Associazione per la diffusione internazionale dell’arte francese fondata da Gilles Fuchs e presieduta dal 2021 da Claude Bonnin che mobilita 300 collezionisti d’arte contemporanea, non cede al dogma ambientale e si astiene da qualsiasi linguaggio inclusivo nei suoi testi. Resta un certo spirito francese.

Bianca Bondi, figura già nota nel panorama contemporaneo internazionale.
© cortesia galleria Mor Charpentier.

Questi quattro artisti sono presentati con chiarezza e dovranno competere davanti a una giuria di qualità per vincere questa edizione 2025: da Xavier Rey, direttore del Museo Nazionale d’Arte Moderna e presidente della giuria, a Claude Bonnin che incarna l’ADIAF; da Laurent Dumas, il boss di Emerige nel faraonico cantiere dell’Île Seguin, qui come presidente del consiglio di amministrazione dell’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, a Patrizia Sangretto Re Rebaudengo, grande collezionista italiana la cui fondazione è nata nel Torino nel 1995 è un “must” dell’arte; da Fabrice Hergott, direttore del Museo d’Arte Moderna di Parigi noto per il suo folle amore per la pittura, ad Aurélie Voltz, brillante e giovane direttrice del Museo d’Arte Contemporanea di Saint-Étienne Métropole. Gli artisti diranno la loro attraverso la belga Ann Veronica Janssens e il più francese dei cinesi Yan Pei-ming.

“Tuttavia questa edizione sarà unica. Dopo essere stata ospitata per 24 anni dal Museo Nazionale d’Arte Moderna, la prossima mostra del Premio Marcel Duchamp non potrà aver luogo al Centro Pompidouche chiuderà per lavori di ristrutturazione”sottolinea subito il presidente dell’ADIAF, Claude Bonnin. Le prossime mostre del Premio Marcel Duchamp si svolgeranno al Musée d’Art Moderne de Paris, dal 2025 al 2029 compresi, grazie a un accordo concluso tra l’ADIAF, il Centre Pompidou e il Musée d’Art Moderne de Paris / Paris Musées. La mostra dei candidati al Premio Marcel Duchamp 2025 si svolgerà lì dal 26 settembre 2025 al 22 febbraio 2026, sotto la curatela di
lo storico e critico d’arte Jean-Pierre Criqui.

Bianca Bondi, Scrutare negli stagni astraliinstallazione esposta al Mamac di Nizza e a Casa Encendida di Madrid.
© Foto Maru Serrano

Piccola fata bionda che ha lavorato, incinta, oltre ogni ragione, nelle fredde giornate di Lille 3000, Bianca Bondi ha una grinta sorridente. Ha già una lunga carriera, che l’ha portata dal Mamac di Nizza al Casinò di Lussemburgo. Attualmente residente a Villa Medici, Roma, è stata presentata alla 15a Biennale di Gwangju, Castello di Rivoli a Torino e al MOCO, Montpellier… ed è solo per il 2024! Il suo lavoro “implica l’attivazione o l’elevazione di oggetti banali attraverso l’uso di acqua salata e reazioni chimiche a catena. I materiali con cui lavora sono scelti per il loro potenziale di mutazione o per le loro proprietà intrinseche e simboliche.. È rappresentata dalla galleria Mor Charpentier (Parigi e Bogotà).

Lionel Sabatté, tolosano bello come un pirata, si è diplomato all’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi nel 2003. È approdato sulla scena artistica scolpendo lupi con la polvere della metro, tempi lontani dalla Fiac fuori le mura , al Museo di Parigi. La sfera della vita così come le trasformazioni della materia dovute allo scorrere del tempo sono al centro del suo lavoro. Da diversi anni ha avviato un processo di raccolta di materiali che portano dentro di sé la traccia di un’esperienza: polvere, cenere, carbone, pelle morta, ceppi di alberi… Le sue opere possono essere disegni, miniature barocche o enormi sculture come a Chaumont sur Loire poi a Chambord. È rappresentato dalla galleria Ceysson & Bénétière (Parigi, New York, Koerich, Lione, Ginevra, Saint-Étienne).

Eva Nielsen davanti ai suoi grandi formati ibridi e spettacolari.
© cortesia Galerie Peter Kilchmann

La rossa Eva Nielsen si è laureata all’École des Beaux-Arts di Parigi nel 2009, e ha studiato anche alla Central Saint Martins School (Londra) e alla Sorbona (Parigi). I suoi dipinti ibridi “guarderà il lattice, la pelle, la seta e la serigrafia per offrire una dimensione complessa e inaspettata a composizioni pittoriche uniche”. I suoi lavori sono già stati esposti I suoi lavori sono stati esposti nelle maggiori istituzioni, dal Kunsthaus Baselland in Svizzera, al Mac/Val d’Ivry, dal LACE di Los Angeles al Perm Museum in Russia, dal Kunsthal Charlottenborg in Danimarca al il Palais Pisztory di Bratislava, in Slovacchia. È rappresentata dalla Galerie Peter Kilchmann (Parigi/Zurigo).

Infine l’artista cinese Xie Lei. Vive e lavora a Parigi dal 2006, si è laureato al CAFA di Pechino e all’ENSBA di Parigi. «La maggior parte dei suoi
i dipinti rimandano a situazioni travagliate o inquietanti, discretamente legate a ricordi letterari e cinematografici, o attinti dal profondo crogiuolo dei sentimenti. Si concentra sulla complessità degli eventi, delle situazioni e soprattutto sulle loro ambiguità e tensioni.
La pratica di Xie Lei si distingue offrendo un’altra percezione del tempo, offrendo di rallentare lo sguardo e sfuggire all’ebbrezza dell’accelerazione e dell’immediatezza.. È rappresentato ed attualmente esposto dalla Galleria Semiose (Parigi).

Ritratto del pittore Xie Lei al lavoro.
© cortesia Galerie Sémiose

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