Raphaëlle Boitel iniziò la sua carriera a 13 anni come contorsionista, notata dal regista James Thierrée, nipote di Charlie Chaplin, che la portò in tournée mondiale La sinfonia del maggiolino. Formatasi in una buona scuola, l’acrobata ha fondato la sua compagnia, L’Oublié(e) nel 2012, coltivando uno stile aereo tra circo e danza con un’illuminazione elaborata che conferisce un aspetto cinematografico alle sue creazioni. Il regista presenterà quattro spettacoli alla Biennale Internazionale delle Arti del Circo (Biac), affrontando spesso temi seri ma lanciando sempre un messaggio di speranza. La caduta degli angeliin scena dai 7 anni a La Criée di Marsiglia dal 15 al 17 gennaio e a Liberté di Tolone l’1 e 2 febbraio, critica tutto ciò che è tecnologico attraverso un balletto robotico divertente e inquietante. Ispirato al cinema di David Lynch e Hitchcock, Proietta ombrein scena al teatro Durance di Château-Arnoux-Saint-Auban il 28 e 29 gennaio, e il 6 e 7 febbraio allo Zef di Marsiglia, ci immergerà nel cuore di una famiglia e delle sue cose non dette. Anche Raphaëlle Boitel riprenderà il suo assolo La Bestia Nera e creerà alla Biennale La piccola regina con un acrobata in bicicletta, “un’opera teatrale sull’influenza dell’amore, per adulti“.
Cosa ti ha portato l’incontro con James Thierrée, che ti ha scelto all’età di 13 anni per interpretare la sua opera di punta “The Cockchafer Symphony”?
Ci siamo incontrati sul set di Il bel verde di Coline Serreau, poi James venne ad allenarsi all’accademia Annie Fratellini, dove entrai a 10 anni. Mi ha parlato del suo spettacolo. Dato che ero troppo giovane, mia madre, costumista, ha accettato di seguirci in tournée. Questo spettacolo, capostipite del circo contemporaneo, ha fatto il giro del mondo. A quell’età non ti rendi conto di tutto! Vivevo la mia passione, è stato bello, intenso, anche duro. Ho lavorato per tredici anni con James Thierrée e ho imparato molto nel teatro, nella danza e nelle letture.
Il tuo primo spettacolo si chiama “L’Oublié(e)”, titolo omonimo della tua compagnia. Chi è lei?
Ho lavorato su artiste che hanno lasciato il segno nel loro tempo ma che sono state in qualche modo dimenticate. Come Loïe Fuller, che all’inizio del XX secolo sviluppò una danza con i veli. Ricordiamo di più la sua allieva Isadora Duncan, che ha rubato un po’ la scena. Oppure la Contessa di Castiglione che si distinse nella fotografia e Camille Claudel, che è meglio ricordata. Tutti questi artisti mi hanno ispirato e dato forza da giovane quando ho fondato la mia azienda. L’Oublié(e) ha diversi significati: è anche la storia di quest’uomo in scena che rappresenta mio padre (morto quando lei aveva due anni, ndr). Le questioni del lutto e della famiglia sono centrali. Questo spettacolo riguardava la mia famiglia. Inoltre ho messo sul palco mia madre, mia sorella e mio fratello! In un primo spettacolo tutto esce da sé.
Sei sempre stato fedele al tuo lighting designer, Tristan Baudoin, e al compositore Arthur Bison. Come lavorate insieme?
E’ infatti una particolarità dell’azienda, creiamo a sei mani. Dall’inizio delle residenze, lavoriamo nella luce. Tristan crea, ad esempio, un corridoio luminoso all’interno del quale gli artisti improvvisano, io li dirigo al microfono, li conduco ad andare oltre in questa direzione. Anche Arthur arriva molto presto nella creazione. È davvero un ping-pong tra noi ed è questo che è fantastico. In La caduta degli angelila luce è quasi il settimo personaggio, fa parte del balletto acrobatico, si muove, danza grazie a numerosi bracci meccanici. Questo è possibile solo se lavoriamo fin dall’inizio in totale fusione.
“La Caduta degli Angeli” e “Ombres Portes” sono i due spettacoli di grande formato presentati al Biac. Di cosa si tratta?
La caduta degli angeli è una distopia in bianco e nero: questo spettacolo sociale parla di “supertecnologia”, di personaggi formattati, controllati da demiurghi. Lo spettacolo parla anche di speranza e di rivolta perché questi esseri umani decidono di trovare un po’ di umanità. Ho cercato ispirazione nella fantascienza, 1984 di George Orwell, L’esercito delle dodici scimmie di Terry Gilliam. Ci sono molti riferimenti come quello, l’allegoria della caverna di Platone. Proietta ombre è ancora una volta una storia di famiglia – ma non mia affatto – che soffre di non essere detta. La mia scrittura è spesso tragicomica. Parlo di cose piuttosto tragiche attraverso l’umorismo. Mi ispiro al cinema muto, Chaplin, Buster Keaton. La corda volante ci permette di esprimere gli stati psicologici di questi personaggi che portano questo segreto.
Creerai “Piccola Regina” alla Biennale con un acrobata in bicicletta. Uno spettacolo dall’estetica retrò?
Sì e no. Edith è un personaggio fuori dal tempo, la storia potrebbe svolgersi in qualsiasi epoca, anche se effettivamente c’è un riferimento agli anni ’50, con la canzone La vita in rosa di Edith Piaf. Questo spettacolo parla dell’influenza romantica. È la storia di una donna simpatica e solare che vediamo cadere psicologicamente perché un uomo la maltratta. La vedremo svalutarsi anche se è assolutamente magnifica. Ho creato questo pezzo perché gli amici lo hanno sperimentato, ma potrebbe succedere anche a un uomo. Do un messaggio di speranza affermando che possiamo riprenderci la nostra vita. Il circo, per me, è estremamente fisico, visivo, bello, ma parla alla vita reale.
Sei un artista associato per questa edizione del Biac. Cosa significa per te?
Uno dei primi spettacoli circensi che ho visto da bambino è stato uno spettacolo di Archaos (la compagnia marsigliese che gestisce la Biennale, ndr). Questo spettacolo ha avuto davvero un impatto su di me e mi ha fatto venire voglia di fare il circo, quindi è commovente per me essere invitato qui! La Biennale è estremamente riconosciuta. Colpisce la regione, riunisce un gran numero di attori culturali e attira professionisti da tutto il mondo. Ad esempio, sarà presente il mio programmatore in Giappone. Il Biac ha una vera dimensione internazionale che permette al circo contemporaneo di svilupparsi, è essenziale.
