“Chiasso medievale, ironia presunta, frana, idolo primitivo, fantasma sonoro, pastorale, morsetti e arrangiamenti dotti, scavi e traboccamenti, rovesciamenti e cuciture, gioia e rovine, vaso, solchi, incantesimi, gratin dauphinois, venditore ambulante, angolo di morte e virtuosismo, pista da ballo, compreso il lento”, questo è l’invito rivolto agli artisti del Grand Huit a “venire a vedere, sentire e pensare come i loro gesti costruiscono mondi viventi”, quindi, una volta stabilito questo, Loïc Touzé, puoi raccontarci come è iniziato tutto?
Dopo aver lavorato per dieci anni a Rennes, nel 2011, Fabienne Compet ed io abbiamo creato questo posto Honolulu a Nantes. Il contesto era favorevole e abbiamo trovato uno spazio nel quartiere delle Olivettes, sopra lo studio di architettura di Xavier Fouquet.
Honolulu è un luogo di creazione contemporanea dedicato alla danza, alla performance e alle pratiche somatiche. Diamo il benvenuto agli artisti lì per residenze, sessioni di ricerca e aperture pubbliche.
Tra il 2012 e il 2015, ogni 8 del mese, abbiamo invitato un artista a presentare il proprio lavoro. Dopo tre anni, per evitare la routine, abbiamo trasformato questo incontro in un evento annuale: I Grandi Otto.
È un festival?
Con il tempo questo incontro è diventato fondamentale. Si potrebbe parlare di “festival”, ma I Grandi Otto va oltre questa semplice definizione. Non si tratta solo di mostrare opere: è un momento di incontro, scambio e riflessione.
L’evento comprende creazioni, prime, anche lavori in corso, e si estende a diversi luoghi di Nantes come il CCNN, il SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS e, per la prima volta quest’anno, il Musée d’Arts de Nantes.
Hai già intrapreso un approccio simile?
A Rennes, nel 2000, ho creato la manifestazione Mosso in collaborazione con il centro d’arte La Criée. Gli artisti invitati erano Myriam Gourfink, Xavier Le Roy, Christophe Wavelet, Alain Michard, Catherine Contour, Jennifer Lacey, Nadia Lauro, Zeena Parkins. Questo evento, durato tre settimane, è un po’ la preistoria di tutto quello che facciamo da tredici anni a Nantes.
Da dove provengono gli artisti previsti per il Grand Huit?
Ho la possibilità di viaggiare molto e di insegnare in numerosi corsi di formazione professionale in Francia, Svizzera, Bruxelles e Portogallo. Incontro così giovani artisti in formazione con i quali rimango spesso in contatto.
Invitiamo anche artisti più affermati, garantendo condizioni ottimali per le loro esibizioni. La programmazione si costruisce sia sul lungo termine, sia sul forte desiderio di vedere certe opere o di riproporre brani che non vengono più trasmessi.
Come possiamo definire lo spirito di questo festival?
Nel tempo si è affermato il termine “festival”, ma non si tratta solo di mostrare opere. Questo è il momento di darci forza. Gli artisti invitati partecipano reciprocamente alle performance e questa dimensione di scambio è essenziale.
I gesti presentati non sono né dimostrativi né conquistatori. Cercano di rendere visibili storie sepolte, aree deboli o anche nuove prospettive per il gesto danzato.
Qual è il budget del festival?
Il budget varia tra i 45.000 e i 50.000 euro. Dipendiamo dal sostegno pubblico (DRAC, Regione, Dipartimento, Città di Nantes) e dal contributo del fondo Marie-Thérèse Allier per tre anni. Gli incassi dei biglietti sono modesti, perché privilegiamo un prezzo gratuito affinché gli studenti possano assistere agli spettacoli.
Preferiti per questa edizione?
Ogni pezzo è uno dei preferiti. Vorrei citare tutti gli artisti di questa edizione: DD Dorvillier, Laura Simi, Erika Zueneli, Bryan Campbell, Mathilde Papin, Nina Santes, Eli Lecuru, Céline Cartillier, Mathieu Blond, Simon Asencio, Marie Orts, Romain Jarry, Loïc Varanguien de Villepin e la piattaforma delle Météores.
Domenica 8 dicembre si terrà un incontro dal titolo Meteora incontra i Big Eight. Di cosa si tratterà?
Météores è una piattaforma condivisa di creazione coreografica. Quest’anno ospiterà un momento di confronto critico sui lavori presentati. Questo momento è fondamentale per affinare il nostro sguardo e il nostro pensiero sulla danza contemporanea.
Qualche prospettiva?
Vorremmo creare un incontro a giugno, I Piccoli Ottodedicato alle forme soliste, e presto si trasferirà in uno spazio più ampio, nell’ex caserma Mellinet a Nantes.
