l’essenziale
Al suo lavoro di giornalista e conduttore di programmi di successo su TF1, Nikos Aliagas ha aggiunto la sua passione per la fotografia. Sarà uno degli ospiti della prossima edizione del festival MAP che si svolgerà nel quartiere di Saint-Cyprien a settembre. Incontro esclusivo.
La Dépêche du Midi: Cosa sei venuto a fare a Tolosa?
Nikos Aliagas: il direttore artistico del festival MAP, Ulrich Lebeuf, mi ha chiamato quasi un anno fa per partecipare. E mi diverto ogni volta che posso condividere la mia passione per la fotografia! Alla fine di giugno sono venuta a Tolosa per scattare delle foto in anticipo, ai margini della mostra durante una breve residenza. E siccome mi piacciono gli artigiani, essendo io stesso figlio di artigiani, ho visto le persone al mercato Victor-Hugo, ho passato del tempo con loro e anche per strada. È sempre in movimento.
Il MAP ha stabilito per te un quadro di lavoro?
No, anzi, mi hanno dato carta bianca. Cerco di non forzare la sorte dicendo: “Voglio questa percentuale di artigiani, di anziani…”. Ho solo chiesto loro di sedersi in un posto per osservare la gente che passa. Se potessi farlo 365 giorni all’anno, per me andrebbe bene! Non è mai la stessa storia, non è la stessa luce, non è la stessa il clima, la temperatura, e si vede tra le righe negli sguardi, nei silenzi, nel modo in cui tengono le borse della spesa, nel modo in cui accompagnano i figli a scuola . Puoi leggere tra le righe di un’azienda. La realtà di oggi è piuttosto interessante.
Il principio è cercare in lungo e in largo perché alla fine una foto rimane…
Sì, rimane ed è anche una porta, una finestra, l’espressione di un attimo sospeso, di un momento decisivo, improbabile, di una coincidenza. A Tolosa ho fotografato un signore su una sedia a rotelle con una gamba di titanio, che aveva il volto di un capitano, un pirata. Ho fatto una foto e lui mi ha riconosciuto. Ma il fratello gli disse: “No, non è lui, quello vero è più piccolo!” Quindi ho tirato fuori la mia carta d’identità e la situazione era un po’ pittoresca, ci ha permesso di legare e parlare della sua vita. Aveva le sue preoccupazioni, gli ho detto anche le mie. Ecco cos’è la fotografia, è ciò che vediamo e ciò che non vediamo. E ciò che mi interessa anche quando creo e apprezzo le immagini è ciò che non so esprimere. Oggi, nonostante la costante ipercomunicazione, il video non dà troppo spazio all’immaginazione e impone un percorso. La foto ti aiuta a proiettarti, non a giudicare troppo, sei tu a valutare.
La tua notorietà non ti rende più facile avvicinarti alle persone fotografate?
Quindi c’è sempre il momento di tensione, tra virgolette, della notorietà. Ma la cosa interessante è che quando vedo qualcuno, lo fotografo senza che lui mi veda. Oppure mi vede e poi parliamo, ridiamo. Se vuole che lo tenga, allora ne faremo di più. E il 99% delle persone vuole che lo tenga. È questa prima foto che è interessante, quando li sorprendo! È vero che venendo riconosciuto in partenza perdo la naturalezza, perdo la situazione. Quindi a volte non importa, possiamo realizzare dietro di esso un bellissimo ritratto quando la persona ha davvero qualcosa di unico. Ma in generale cerco prima di scattare la foto e poi di chiacchierare con loro. A volte è più facile all’estero quando le persone non mi conoscono per il mio lavoro in TV o nei media, ma è raro.
Perché rivendicare il concetto di dilettante nella fotografia?
Quando parlo con Sabine Weiss o altri grandi fotografi, non dicono che sono professionisti. Ma anche in TV sono un dilettante. Il giorno in cui dico “sono un professionista”, sono già in prigione. E la foto mi permette di non assumere alcuna postura o pretesa. È il mio respiro e forse il mio vero parlare perché nel mio lavoro non parlo, quasi deliberatamente visto che siamo in una cacofonia generalizzata, faccio e basta il mio lavoro. Ma lo faccio, spero, da professionista e con l’entusiasmo di un dilettante!
Conosco gli apparecchi, tutta la tecnica, la storia, posso parlare con i professionisti ma c’è un confine tra il professionista che si guadagna da vivere con questo e l’amatore. So a cosa corrispondono un 35 e un 50 a seconda delle esigenze della luce e perché Brassaï o Koudelka, ad esempio, hanno scattato questo tipo di foto con questa fotocamera. Allora cominciamo a fare foto e, da fuori, parliamo solo di tecnica? In definitiva, è meglio conoscerla, lasciarla andare e ricercare l’emozione, l’umanità. Mi interessano solo gli esseri umani.
