Luz ripercorre la storia di un dipinto considerato “degenerato” dai nazisti in un libro che evoca implicitamente l’attentato contro Charlie Hebdo e la violenza che l’ignoranza dell’arte può causare.
Dopo il successo di il suo adattamento di Vernon Subutex di Virginie Despentes e la sua farsa sulla mascolinità TestosterroreLuz ritorna con Due ragazze nude. La storia di un dipinto, Due ragazze nude dell’artista Otto Mueller, considerata arte “degenerata” poi depredata dai nazisti prima di scomparire nel limbo della storia.
Una storia raccontata in modo originale, dal punto di vista del dipinto, in un album che denuncia la rinascita dell’estrema destra. E che ce lo ricorda anche, a quasi dieci anni dall’attacco al settimanale satirico Charlie Hebdoi pericoli della censura e la violenza che l’ignoranza dell’arte e del disegno può provocare.
“Non è così inconscio”, dice Luz in un’intervista a BFMTV. Con Due ragazze nudeintende rispondere a una domanda “alla quale (lui) non ha ancora la risposta” dopo l’attentato del 7 gennaio: “Che cosa significa essere un sopravvissuto?” Una parola che lui stesso si è sempre rifiutato di usare.
“Portare ciò che un sopravvissuto può sperimentare”
“A parte una risposta molto tautologica – sono un sopravvissuto perché sono sopravvissuto – non ho molte altre risposte”, analizza. “Soprattutto perché è un’etichetta che ci è stata attaccata (dopo il 7 gennaio) e che non è un’etichetta che ci appiccichiamo noi stessi. Non ho mai saputo come parlarne”.
«Appena mi fanno domande sul 7 gennaio rispondo un po’, ma mi nascondo anche. È difficile», continua l’ex fumettista, diventato una figura della 9a arte. “Dato che sto per arrivare (al decimo anniversario degli attentati), non potrò sfuggire a questa domanda. Piuttosto che essere posta alla domanda, voglio che sia io a farla”.
Con Due ragazze nude“Volevo realizzare un fumetto che giustificasse le persone che mi facevano domande sull’argomento”, spiega ancora. “Forse l’unico modo in cui potevo rispondere a queste domande era far sperimentare (ai lettori) ciò che ho vissuto io, ciò che può sperimentare un sopravvissuto.”
Gioco di fuga grafico
Solo che Luz, dopo diversi fumetti autobiografici (Catarsi, Indelebile), non vuole più disegnare se stesso o parlare di sé in modo così diretto. “La mia vita attuale non ha alcun significato immaginario. Non voglio disegnarla. (Mi sento più a mio agio) passando attraverso qualcosa che non è una persona.”
Due ragazze nude pone quindi il lettore al posto dell’odiato disegno, minacciato di distruzione. L’album ci permette di capire “cosa vuol dire essere stigmatizzati senza poter reagire”. Ma anche «cosa vuol dire essere sballottato dalla storia, far parte della storia senza averlo chiesto, vedere il mondo da lontano senza poter reagire».
Questo sentimento, Luz lo ha già rappresentato sulla copertina di Catarsi. Si era ritratto lì con gli occhi sporgenti, incapace di distogliere lo sguardo dall’omicidio del 7 gennaio. In Due ragazze nudeil lettore si mette al suo posto. Ma, alla fine dell’album, sfugge agli orrori. “Questo fumetto è quasi un gioco di fuga grafico!” ride Luz.
Un’esperienza abbastanza rara
Due ragazze nude offre “un’esperienza abbastanza rara”, sottolinea Luz: immergersi “in un’epoca senza social network” dove “il giudizio su un’opera avviene unicamente attraverso il contatto con essa”. Il dipinto viene rivelato solo alla fine. Nel corso della storia, il lettore è “costretto a immaginarla attraverso il giudizio degli altri”.
Due ragazze nude segna per lui un nuovo inizio. Il designer, che ha sempre avuto la tendenza a sovraccaricare le sue tavole di testi e disegni, qui fa il contrario. Le tavole sono ventilate. Domina il bianco della carta. “È uno dei miei rari libri che apro ancora dopo averlo letto. Mi calma”, dice.
Dopo questo album, si riposa. “È un libro che coinvolge molte cose che hanno richiesto molto impegno da parte mia.” Non ha un progetto specifico, ma ha ripreso in mano i pennelli. “La prima cosa che ho fatto, dopo questo fumetto, è stato disegnare in bianco e nero. E creare un personaggio arrabbiato. Questo è tutto ciò che possiamo dire.”
