Il tuo aspetto di giovane leader non svanisce, una volta raggiunti i cinquanta
Grazie, è carino, ma l’apparenza non basta. Se ne può tenere conto per alcuni ruoli che gli agenti e i registi dell’Opera preferiscono distribuire per rendere più coerenti i personaggi. Viceversa può essere utile. Una bella persona che canta male, non possiamo perdonargli. E senza la messa in scena, il trucco e i costumi, siamo molto fragili sul palco. Queste squadre sono maghi che ci magnificano. La cosa principale per un cantante è l’impegno. Bisogna lottare costantemente per rimanere in sintonia con i ruoli, mantenere la tecnica e l’intonazione, incarnare i personaggi nel modo più accurato possibile, affinare la musicalità.
Stai lontano dallo star system lirico e vai avanti con pazienza ma sicurezza. La lentezza è una delle vostre particolarità svizzere?
Forse. Sono una persona piuttosto riservata che ha bisogno di tempo. Penso che si maturi bene solo rispettando il ritmo fisiologico, mentale ed emotivo. La maturità porta con sé conoscenze ed esperienze preziose, che dobbiamo saper utilizzare per mantenere e migliorare la voce affinché duri il più a lungo possibile. La mia dice grazie per averla coccolata.
Rimanere convincenti a lungo termine, da Rameau a Berio passando per Mozart, Schumann, Berlioz, Debussy, Offenbach, Massenet, Wagner, Strauss o Schrecker, tra molti altri, richiede grandi qualità di adattamento e grande flessibilità vocale. Talento o lavoro?
Entrambi, ovviamente. Ma anche una necessità per me fondante: la fusione tra le note e il testo. Senza una dizione perfetta il canto non esiste. Ho bisogno di capire e di essere capito. Dobbiamo affidarci soprattutto alla pronuncia per curare il teatro e liberare la melodia. Attraversare stili e secoli diventa naturale e la voce può dispiegarsi.
Come definiresti il tuo e come si è trasformato nel corso degli anni?
Direi che è una voce abbastanza centrata e piena, che proietta senza forzare troppo, con medi piuttosto rotondi ed equilibrati, e alti relativamente chiari. A differenza della maggior parte dei miei colleghi le cui voci diminuiscono nel corso degli anni, la mia si alza, si addolcisce e diventa più leggera. Sto vivendo il mio miglior periodo vocale.
Come è entrata la musica nella tua vita?
Non esisteva alcuna predestinazione familiare. Non sono l’erede di una linea di musicisti professionisti. Mio padre, deputato al Parlamento a Berna, era molto coinvolto nello sviluppo degli orologi. Ma la musica ha sempre avuto un ruolo significativo nel mio ambiente attraverso mia madre, che era infermiera e che ha presieduto per più di 25 anni l’Ensemble strumentale neuchâtelois, un’orchestra amatoriale. Avevamo dei dischi che ascoltavo di nascosto nella mia stanza, vestito con il frac di mio padre e con il ferro da calza di mia madre come bacchetta. Ero piuttosto timido e attento, ma sognavo di diventare direttore d’orchestra dopo essere rimasto affascinato da una registrazione del Requiem di Mozart che era il mio catechismo. Ero affascinato da chef come Karajan o Bernstein, con il loro intenso carisma.
E il canto?
Quando ero piccolo ero felice, sognavo e canticchiavo tutto il tempo. Mio padre mi chiamava il suo fringuello. E mia madre adorava cantare. Essendo lei molto attiva anche in campo musicale, mi sono lasciata cullare dalla voce e dal dilettantismo, nel senso nobile del termine. Penso che non sia possibile raggiungere il livello professionale in modo profondo senza passare attraverso quello. Queste radici sono molto sane, piene di spensieratezza, felicità comunitaria, condivisione e un certo candore. Ciò ti consente anche di esplorare liberamente il repertorio. Il canto mi è venuto in mente quando Yves Senn, che allestiva spettacoli per bambini, mi ha detto che mancavano tre soprani. Cantando ho capito che mi piaceva e che la scena mi incantava. Ma mi vedevo come un baritono, perché preferivo le voci profonde, come quella di Willard White. Mi è stato detto di tornare quando avevo 18 anni. Mi sono presentato alle 16 e mi ha portato nelle sue lezioni.
Tuttavia, avevi iniziato gli studi di economia.
SÌ. Ma quando, dopo aver superato gli esami, mi è stato offerto un contratto in banca al 50% in modo che potessi lavorare sulla musica per il resto del tempo, ho scoperto che non aveva senso. Per me il percorso musicale non poteva che essere considerato al 200%. Sono stato portato all’Opera Studio di Bienne. È una magnifica scuola di vita musicale. Poi, dopo il successo al Concorso di Parigi nel 2001, sono andato all’Opera di Lipsia e tutto si è svolto in modo abbastanza naturale.
Quali sono le qualità fondamentali per un cantante?
Per me la cosa più importante è l’onestà. Restare nel dubbio è importante, anche se l’equilibrio si rivela difficile da trovare. Anche il rischio è un concetto importante perché bisogna sapere di non restare nella propria zona di comfort. Ma non dovresti nemmeno andare oltre i tuoi limiti. Col tempo mi concedo più libertà. La sincerità è buona. Ma la verità e l’accuratezza mi sembrano più importanti. Infine, l’umiltà. Per me non si tratta di pensare di rivoluzionare un ruolo che ha più di trecento anni, ma di portare il massimo di quello che posso offrire.
Che esperienza ha rappresentato La Clemenza di Tito nella prima produzione operistica di Milo Rau, trasmessa in televisione nel 2021 a causa del Covid?
È stato molto insolito e deplorevole. Particolarmente frustrante per l’assenza di pubblico in sala. E anche perché il montaggio televisivo priva sicuramente i tre quarti di ciò che accade nell’intera scena, concentrandosi sui cantanti o su alcune parti della scenografia. Acusticamente e umanamente evolviamo in una dimensione vincolata. Penso che la produzione trarrebbe beneficio dal fatto di essere ripresa sul palco. Abbiamo fatto del nostro meglio per difendere l’interessantissima denuncia politica del regista. Le comparse dalla strada erano straordinarie. Ho trovato affascinante l’apertura e il dialogo con Milo Rau. Ero preoccupato per i tagli ai recitativi, ma alla fine abbiamo costruito qualcosa di molto forte.
Quali sono le cinque produzioni della tua carriera che ti hanno maggiormente influenzato?
Atys diretto da Jean-Marie Villégier, Don Giovanni rivisto da Michael Haneke, Pelléas e Mélisande di Katie Mitchell, Tristano e Isotta di Peter Sellars e Manon di Olivier Py.
L’insegnamento completa la vostra gamma professionale, con un mandato presso l’HEMU di Friburgo a partire dal prossimo settembre. Un risultato logico?
Un po’, sì. Trasmettere e aiutare i giovani a trovare la loro strada e la loro voce significa molto per me. Mettere a loro disposizione la mia esperienza per evitare percorsi troppo rischiosi mi dà la sensazione di essere utile. E la loro giovinezza è un dono.
Francese e ginevrino, giornalista e diplomato in pianoforte al Conservatorio di Neuchâtel, Sylvie Bonier ha insegnato strumento a Ginevra e ha collaborato con diverse pubblicazioni ed emittenti radiofoniche francesi, oltre che con Espace 2. Per 40 anni ha curato la rubrica musicale della Tribune de Genève e poi di Le Temps, al quale continua a collaborare saltuariamente. .
La clemenza di Tito al Grand Théâtre di Ginevra
Dal 16 al 29 ottobre 2024
www.gtg.ch/la-clemence-de-titus
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