“Si è abbandonata al personaggio”

“Si è abbandonata al personaggio”
“Si è abbandonata al personaggio”
-

La star australiana stupisce nell’inquietante “Babygirl”, nelle sale questo mercoledì in Francia.

Interpreta una donna d’affari che ha una relazione con un giovane stagista.

La regista olandese Halina Reijn consegna a TF1info le chiavi di questo piccolo capolavoro.

Il primo film shock del 2025 è di Halina Reijn, regista olandese finora poco conosciuta in Francia. In Bambinapropone a Nicole Kidman uno dei ruoli più inquietanti della sua carriera, coronato dal premio come migliore attrice alla Mostra del Cinema di Venezia lo scorso settembre. La star australiana, 57 anni, interpreta Romy, una moglie soddisfatta e imprenditrice, almeno in superficie. Una mattina, mentre si reca in ufficio, incontra Samuel (Harris Dickinson), un attraente stagista che addomestica un cane feroce davanti ai suoi occhi. E si risveglia nei suoi indicibili impulsi… Da questo punto di partenza “At the Fatal Liaison”, Halina Reijn intreccia una commedia erotica che gioca con le aspettative dello spettatore per mettere brillantemente in discussione il successo, il desiderio e il potere nella nostra società post-MeToo. Dagli Stati Uniti, il suo autore racconta a TF1Info i piccoli segreti di questo piccolo capolavoro tanto intimo quanto universale…

Andiamo al nocciolo della questione: lo scenario di Bambina potrebbe essere il frutto delle tue fantasie?

È ovvio che sei europeo perché negli Stati Uniti nessuno oserebbe farmi questa domanda! (Sorride) Ma poiché anch’io sono europeo, ti perdono! In questo film utilizzo la sessualità come metafora della crisi esistenziale della mia eroina. È qualcuno che ha bisogno di liberarsi. E ho pensato che sarebbe stato incredibilmente divertente e gustoso realizzare la mia versione di un thriller erotico, anche se alla fine sarebbe diventato più una commedia erotica. Volevo sfruttare l’attrazione del pubblico per questo tipo di film per parlare loro effettivamente del desiderio di trasformazione. Ecco perché si chiama Bambina. Perché è una rinascita. Anche a me piace giocare con le tue aspettative: ecco una donna potente, sembra avere tutto ciò che vuole. E chiede di essere degradata da un uomo più giovane…. Cosa significa questo in un’era molto femminista? Quello che voglio è provocare una discussione tra gli spettatori confrontandoli con i loro sentimenti, la loro morale, il loro giudizio.

Per me il consenso è un simbolo di rispetto, uguaglianza, permesso e sicurezza

Halina Reijn

Come hai detto, Bambina si ispira ai thriller erotici degli anni ’90 come Connessione fatale et Istinto di base per passare a qualcos’altro completamente. Pensi che oggi non possiamo più fare questo tipo di film?

Nella prima metà rendo davvero omaggio ai thriller erotici degli anni ’90 perché li adoro. Mi piacevano perché avevano una certa oscurità, eliminavano i tabù. Fu liberatorio in quel momento. Ma ho comunque trovato l’ultima parte molto noiosa, disumana e grottesca allo stesso tempo. La fine di Connessione fatale quando Glenn Close fa bollire il coniglio in padella, lo trovo ridicolo! Penso che non possiamo più proporre questo tipo di epilogo in cui l’amante viene punita e la moralità viene salvata. Quello che voglio è andare oltre. Portando il mio tocco femminile ed esplorando come la nostra identità di genere e la nostra sessualità sono condizionate dal patriarcato. Tutti i miei personaggi sono umani. Sono tutti oscuri, difettosi, corrotti… Ma anche luminosi, belli e angelici. Come qualsiasi altra persona su questo pianeta.

Il film solleva la questione del consenso, un termine onnipresente nella finzione come nell’attualità. Qual è la tua definizione? Pensi che ce ne sia solo uno?

Non credo che esista un’unica definizione di consenso, ma posso darti la mia. E credo sia fondamentale parlarne, perché quando facevo l’attrice mi sono trovata molto, molto spesso in situazioni del tutto anomale. Perché non avevo né gli strumenti né la forza per dire nulla. Oggi ne sono capace perché da #MeToo non ho più paura. Per me, il consenso è un simbolo di rispetto, uguaglianza, permesso e sicurezza. E il mio film è un monito su cosa succede quando sopprimi una parte di te stesso. Quando fai credere a tuo marito o al tuo partner che va tutto bene quando hai tutti questi pensieri oscuri. Se metti la testa sotto la sabbia, un giorno verrà fuori in modo pericoloso. Nel film Romy ha una relazione perché non riesce a comunicare con suo marito e perché nega una parte di sé. Nella nostra società, le donne spesso si sentono spinte ad apparire “pulite”. Hanno il diritto di essere sessualizzati. Ma non è loro permesso godersi il sesso. Ecco come siamo condizionati.

type="image/avif" class="jsx-2028956212"> type="image/jpeg" class="jsx-2028956212"> type="image/avif" class="jsx-2028956212"> type="image/jpeg" class="jsx-2028956212"> type="image/avif" class="jsx-2028956212"> type="image/jpeg" class="jsx-2028956212">>>>>>>
Getty Images tramite AFP

Come ricordavi, sei stata un’attrice per molto tempo. Hai mai pensato di interpretare Romy?

Quando lavoro sui dialoghi, interpreto tutti i ruoli nel mio appartamento. Anche il cane! Dato che ho deciso di smettere di fare l’attrice, l’idea non è scrivere io stessa una bella scena, ma sentire il ritmo della storia e sapere se quello che chiedo è possibile. Altrimenti non voglio più giocare, no, per motivi molto personali. D’altronde sono una chiacchierona e se Christopher Nolan mi suona alla porta… (emette un grido di gioia – ndr) Diciamo che ho un rapporto di amore-odio con la professione di attrice. Per me è tutto o niente, è una questione di vita o di morte. E non ho mai trovato il modo di esercitarlo senza perdere una parte di me stessa. Mi sento molto più a mio agio dietro il mio computer, a casa. Una ripresa dura sei settimane. Il resto del tempo sono solo e scrivo ed è molto meglio per il mio equilibrio! (Ride)

Come hai convinto Nicole Kidman? Una cosa è scrivere una storia così audace. Un’altra cosa è proporlo ad una star così grande, vero?

Lei mi aveva vistoistintoil mio primo film che era molto radicale e oscuro. Tanto che non venne distribuito nemmeno negli Stati Uniti. È qualcuno che non prende le cose alla leggera. Quando parla di femminismo, quando dice di voler sostenere le registe, è la verità. E bisogna andarli a cercare perché non ce ne sono così tanti! Mi ha trovato in un angolo remoto dei Paesi Bassi e sono quasi svenuto. Ho dovuto anche fare degli esercizi di respirazione prima di chiacchierare con lei perché per me è una fonte di respiro. Ho iniziato scrivendo per la sua società di produzione. Su sua richiesta ho rielaborato una sceneggiatura che stavo per girare e poi A24 mi ha chiesto di dirigere Corpi, corpi, corpi negli Stati Uniti. Allora ero così ispirato che avevo bisogno di chiudermi lontano da tutto per scrivere Bambina. Nicole mi ha supportato e quando mi ha chiesto su cosa stavo lavorando, le ho detto “Babygirl”. Ha subito voluto leggerlo, ma io non ero pronto, ero terrorizzato perché era così personale… Ma è stata così calda, gentile e convincente che le ho lasciato leggere una prima versione. E lei subito mi ha detto: “Voglio farlo”.

  • type="image/avif" class="jsx-2028956212"> type="image/jpeg" class="jsx-2028956212"> type="image/avif" class="jsx-2028956212"> type="image/jpeg" class="jsx-2028956212"> type="image/avif" class="jsx-2028956212"> type="image/jpeg" class="jsx-2028956212">>>>>>>

    Leggi anche

    Da “Babygirl” ad “Avatar 3”, questi 10 film infiammeranno il 2025

Aveva riserve su questo o quel punto?

No. È una persona incredibilmente intelligente. Mi ha detto che voleva salire a bordo senza la sua casa di produzione, senza nessuno e abbandonarsi al personaggio e al progetto. Sapeva che era un film d’essai, anche se intendo guadagnare soldi per i miei produttori, perché non lavoro con fondi pubblici olandesi, ma per Hollywood! Avevo bisogno di qualcuno che interpretasse questo personaggio mentre lo scrivevo. Se mi fossi censurato non avrebbe funzionato. E Nicole mi ha detto: “Farò tutto quello che è scritto in queste pagine”. Ciò non significa che non abbiamo parlato molto. Ma ci siamo ritrovati al di là di ogni forma di ego o di vanità. Entrambi volevamo esplorare una forma di vergogna e una forma di paura. Questo è ciò che ci ha unito, credo.

Per dargli la risposta, hai assunto Harris Dickinson, che abbiamo visto Senza filtro di Ruben Ostlund. La chimica con Nicole è stata istantanea?

Entrambi sono attori molto richiesti e con loro non c’è spazio per una lettura per verificare che l’alchimia esista. È una forma di gioco d’azzardo, che all’inizio mi rendeva molto nervoso. Harris è molto britannico, molto educato se devo generalizzare. Ma c’è un lato molto mascolino in lui, qualcosa come Marlon Brando… e questa capacità di diventare di nuovo un ragazzino in un secondo. Adoro! È successo che prima di girare, mi sono reso conto che entrambi avrebbero partecipato al MET Gala. Quindi ho mandato loro un messaggio suggerendo loro di incontrarsi. Harris era molto in ansia, ma quella sera ha trovato Nicole, hanno parlato a lungo… Qualche giorno dopo, abbiamo fatto uno Zoom e dopo tre minuti, la connessione tra loro mi ha letteralmente elettrizzato.

>> Bambina l’Halina Reijn. Con Nicole Kidman, Harris Dickinson, Antonio Banderas. 1h54. E salse


Jérôme VERMELIN

-

PREV Guillaume Canet ha litigato con un paparazzo
NEXT A Los Angeles, l’idilliaca villa di David e Mélodie (Tournai) che era stata loro prestata è andata in fumo