Quali erano le tue missioni quando sei arrivato? Accelerare il volume di attività? Rilanciare i brand cult?
Non avevo una missione specifica. Avevo due obiettivi principali: che questa azienda tornasse a crescere e ritrovasse una buona redditività. Appena arrivato, prima ancora di pensare ad una strategia commerciale, ho deciso di rivedere la linea editoriale dell’azienda per permetterci di avere un nostro posto nel mercato. Avevo in mente due parole: autenticità e vicinanza.
Con queste due parole come filo conduttore, abbiamo lavorato sul nostro catalogo, sui nostri marchi forti per farli evolvere verso una maggiore autenticità e prossimità. Volevamo dimostrare che questi programmi, che rendono Endemol unico, sono in diretto contatto con la vita quotidiana dei telespettatori. Questo è il motivo per cui realizziamo giochi TV con candidati di ogni provenienza, perché organizziamo un concorso con veri pasticceri, perché facciamo “Star Academy” con giovani cantanti appassionati o “Secret Story” con candidati autentici. Anche quando realizziamo “I figli della TV” con le celebrità, presentiamo loro immagini dei loro esordi quando erano assolutamente sconosciuti.
Volevi cancellare l’immagine dei reality e un po’ “trash” che Endemol aveva nei primi anni 2000?
L’immagine di Endemol era soprattutto quella di un’azienda molto importante, a volte onnipresente tra alcune emittenti. Ciò che volevo soprattutto era che fossimo autentici, nella verità di chi sono le persone e non essere sospettati di manipolazione. Perché spesso in televisione, sui social network, sentiamo questa piccola musica ‘è la produzione che decide’, ‘è la produzione che manipola le immagini’.
Quello che cerchiamo di fare da tre anni è scegliere il cast, selezionare le persone così come sono e mostrarle sullo schermo così come sono. Siamo molto gentili con le persone che realizzano i nostri spettacoli e soprattutto con gli spettatori che ci guardano.
Per raggiungere tutto ciò, ad esempio, abbiamo sviluppato processi per informare meglio i candidati. Comunichiamo con loro molto più di prima. Prima ancora che un’avventura abbia inizio, viene loro detto cosa accadrà. Anche i loro cari. In questo modo non ci saranno sorprese.
Come si traduce questo in pratica?
Oggi, il sostegno alle persone che partecipano ai nostri spettacoli avviene molto presto. Ad esempio, ho visto tutti i partecipanti a “Secret Story”, uno per uno, prima dell’inizio dell’avventura e li rivedo tutti dopo la loro uscita per spiegare loro cosa gli succederà. Questo è qualcosa che non è stato fatto prima. Sono inoltre supportati da psicologi prima, durante e dopo lo spettacolo. Questo vale anche per i team di coordinamento e comunicazione, ad esempio per proteggersi dai social network.
In questo bilancio dei tuoi primi tre anni in Endemol c’è ancora un fallimento che ti resta in gola?
Ci sono sempre fallimenti del pubblico. La carriera di un produttore è fatta di fallimenti e successi. Siamo in una professione in cui c’è un’estrema resilienza. Non sono molti i lavori in cui puoi sbagliare così tanto. Dobbiamo essere super resilienti perché sbaglio durante uno show e il giorno dopo torno dall’emittente e dico “Ho qualcos’altro, sarà davvero bello, compramelo”.
Penso che non abbiamo avuto alcun fallimento, ma l’unico spettacolo in cui mi dico che le cose sarebbero potute andare diversamente, se la competizione fosse stata diversa, è “Masterchef” su France 2. Quando affrontiamo “Mask Singer” su TF1, è più complicato che affrontare una serie americana. Penso che “Masterchef” sarebbe ancora in onda se martedì sera su TF1 avessimo dovuto affrontare una serie americana.
