Julien Doré: “Sharon Stone era un po’ stressata davanti al microfono”

In attesa del suo concerto all’Arena di Ginevra il 3 dicembre 2025, Julien Doré ci ha rilasciato un’intervista all’inizio della settimana per parlare del suo nuovo album intitolato “Imposteur”, che uscirà l’8 novembre. Questo titolo, lungi dall’essere scelto a caso, risuona con il viaggio atipico del cantante, segnato da domande e da una certa autoironia. Diciassette anni dopo essersi rivelato nello spettacolo “Nouvelle Star”, l’artista 42enne rivisita brani emblematici, testimoni di un percorso personale e artistico.

Durante la conversazione, Julien Doré ci immerge nella storia e nella scelta di ciascun titolo selezionato tra più di 150 canzoni. Passiamo a “All the women in your life” di L5 o alla versione disco di “Die on stage” di Dalida. Ci piace anche la sua sensibilità in “A Happy Man” di William Sheller. Sono brani che risuonano con tappe fondamentali della sua vita, una sorta di viaggio musicale attraverso i suoi ricordi, dall’infanzia ad oggi. Scopriamo un artista accattivante che si prende anche il tempo per rendere omaggio alla sua defunta madre con una toccante cover di “Eyes of the mama” di Kendji.

Questo album, pieno di emozione e nostalgia, è accompagnato da importanti collaborazioni, in particolare con Sharon Stone e Francis Cabrel. Julien Doré ci racconta come è riuscito a catturare l’essenza di ogni incontro, di ogni momento, rendendo questo disco unico e personale, molto più di una semplice raccolta di copertine.

“Impostore” è una parola che è venuta fuori spesso durante la tua carriera?

È un po’ la prima parola che ho potuto leggere o sentire ai tempi di “Nouvelle Star”, 17 anni fa. In realtà è stato allora che ho iniziato a fare cover di canzoni di altri artisti. E ho trovato interessante, 17 anni dopo, dopo aver pubblicato diversi album e fatto alcuni tour, tornare con un album di cover con quel nome. Un nome che in definitiva richiama quella prima parola di dubbio e di interrogativo.

Come avete scelto questi diciassette titoli che compongono questo progetto?

Ci è voluto tempo. Questo album mi ha richiesto quasi due anni di lavoro, perché abbiamo esaminato più di 150 canzoni. Ad un certo punto ho dovuto fare delle scelte, soprattutto istintive, affidandomi alle mie sensazioni. Ho selezionato titoli che avevano un significato per me, canzoni che, poco a poco, si sono rivelate quelle legate a diversi momenti della mia vita, a cavallo tra la mia infanzia e oggi. Ognuno evocava un ricordo, qualcosa che mi aveva aiutato a costruirmi, non solo come artista, ma essenzialmente come individuo.

Concludi questo disco con “Moi… Lolita”, il primo singolo della tua carriera. Un modo per chiudere il cerchio?

Per molto tempo questa canzone non è stata prevista per l’album di cover. In effetti, ho trovato interessante anche non includerlo. Un po’ per spirito di contraddizione, proprio evitando di fare una cover di un brano che avevo già eseguito al “Nouvelle Star”. Inoltre non volevo rifarlo nello stesso modo di allora.

È stato complicato reinventare nuovamente questo titolo?

È stato interessante. Ad un certo punto, ho pensato che valesse la pena provare. Soprattutto se sono riuscito a dargli una sistemazione diversa, quasi cinematografica. Il risultato è diventato per me come i titoli di coda per concludere questa avventura di copertine. In un certo senso è stato anche un modo per chiudere questo sguardo nostalgico sui miei esordi.

Hai deciso anche tu di diventare il cantante preferito dai bambini riappropriandoti di “Ah les crocodiles”?

(Ride.) SÌ. Essendo padre di un bambino di tre anni e mezzo, ho visto questo album di cover come una grande opportunità per rivisitare filastrocche e sigle di cartoni animati. Abbiamo lavorato su diversi titoli, tra cui “La Pat’Patrouille” e “Ah les crocodiles”. L’idea di realizzare un video musicale per bambini mi ha subito tentato. Ho persino chiesto a mio figlio di scegliere quale canzone d’infanzia includere nell’album. Mi sono imbattuto in “Ah les crocodiles”.

Hai anche collaborato con grandi artisti per questo progetto. Ascoltiamo Sharon Stone in “Parole, parole”. Ha detto che era terrorizzata dall’esperienza. Confermi?

Diciamo che è stata molto contenta di lavorare in studio con noi, ma quando è arrivata ha capito che avrebbe dovuto davvero iniziare. Ed è stato speciale, soprattutto perché ha dovuto cantare in una lingua che non padroneggia. Queste erano frasi sparse per tutta la canzone, quindi dovevamo assolutamente trovare un modo per incarnarle, per interpretarle con una certa narrativa. Quando ha indossato le cuffie e si è messa davanti al microfono, sorrideva, ma si rendeva conto che era una sfida. Questo la stressò un po’. Comunque fin dalle prime frasi registrate tutto è andato alla perfezione. È stato un momento davvero magico.

Un altro momento magico è il tuo duetto con Francis Cabrel in “A Happy Man”. Un artista che ammiri molto.

Ero estremamente commosso, persino sopraffatto, nel vedere l’eroe della mia infanzia. È l’artista che mi ha fatto venire voglia di fare musica. È potente vederlo presente al mio fianco e fidarsi di me per una guarigione che non era né sua né mia. L’emozione è stata intensa, un simbolo molto forte per me poter cantare con lui e trascorrere questa giornata lavorando insieme. È stato davvero un sogno d’infanzia che in quel momento si è avverato.

Cosa ti piace di più del titolo di Kendji, “The Eyes of the Mama”?

Era una canzone che volevo assolutamente fare una cover fin dall’inizio del progetto. Era nella mia prima lista perché per me è radicato nella storia recente (n.d.r.: è morta nel 2022). La melodia e il testo sono semplici e giusti, con una toccante universalità nel legame tra un bambino e sua madre. Fare una cover di questa canzone è stato per me un modo emozionante di rendere omaggio a mia madre.

Sentiamo anche la voce di tua madre all’inizio della canzone.

In studio ho avuto l’idea di aggiungere alla presentazione un breve messaggio vocale lasciato da mia madre. Questa scelta ha avuto un impatto intimo, ma anche universale: tendiamo a cancellare l’audio dei nostri cari, soprattutto quelli dei nostri genitori che chiamano spesso. Questo frammento di voce ricorda anche ai figli e alle figlie di fare tesoro di alcuni messaggi dei loro genitori. Perché non sappiamo mai quando questo legame finirà e, col tempo, potremmo arrivare a dimenticare la voce di nostra madre. Queste registrazioni ci aiutano a mantenere viva questa memoria.

Come ha reagito tuo padre quando ha sentito questa canzone?

Gli ho mandato il messaggio. Ne abbiamo discusso e, ovviamente, avevo bisogno del suo consenso. È un gesto molto intimo e allo stesso tempo un po’ difficile per me, data la mia modestia, ma è anche un messaggio così universale che ho voluto condividerlo. È rimasto molto toccato dall’idea, soprattutto dal fatto che la voce di mia madre, e in un certo senso quella di tutte le madri, fosse bloccata da questo messaggio all’inizio della canzone.

La tua amica Clara Luciani è attualmente la madrina di “Star Academy”. Accetteresti questo ruolo se ti venisse offerto?

In genere reagisco di più quando arrivano le proposte. Come è avvenuto per “The Voice”. Questo tipo di decisione dipende davvero da dove mi trovo, sia nella mia vita personale che artistica, e dalla proposta stessa. Se sento che è qualcosa che mi tocca e ha un significato, allora lo faccio. Per “Star Academy” se un giorno arrivasse una proposta simile sarebbe fantastico.