Quasi 60 anni dopo il suo primo LP, l'emblematico bardo bretone Alan Stivell pubblica un doppio album dal vivo, tra sinfonia celtica e successi folk-rock reinterpretati, giusto per fare “il tour del proprietario” del suo ricchissimo universo musicale prima del suo 81esimo compleanno.
“Liberté – Roazhon” (uscito l'8 novembre) è stato registrato in collaborazione con l'Orchestre national de Bretagne “ma non è necessariamente una nuova versione della sinfonia celtica” del 1979, spiega Alan Stivell all'AFP nella sua casa-studio a nord di Rennes .
«Si tratta della registrazione di un concerto dal vivo, in formazione sinfonica, che è stato eseguito al Liberté di Rennes e al Pleyel di Parigi nel 2022», riassume.
Parte di questo doppio album contiene estratti della “Celtic Symphony” ma anche molti titoli folk o pop-rock che hanno reso popolare Alan Stivell, come i famosi “Tri martolod”, “Brian boru” o “Pop -plinn”, riscritti per orchestrazioni sinfoniche.
“È sinfonico, ma resta musica fusion, tutta la mia musica ha una geometria variabile”, insiste l’artista. “Nell'album troviamo un'orchestra sinfonica, un'orchestra celtica e cori, ma ci sono anche una bagad, solisti, un suonatore di cornamusa irlandese, oltre ai miei soliti musicisti da palcoscenico rock”, spiega.
“Sono più di 60 persone sul palco. All'inizio avevamo registrato i concerti semplicemente come souvenir, per poterci riascoltare in privato. Ma quando ho sentito il risultato, ho avuto un desiderio utopico: pubblicare un album! “.
Il problema è che un progetto del genere richiede “un budget enorme” e la sua solita casa discografica non lo considera redditizio. Fino a quando Alan Stivell trovò l'etichetta Verycords, che accettò la sfida. “È davvero miracoloso”, sorride l’artista, tra le sue preziose arpe.
– Meno tradizionale di Springsteen –
Per Alan Stivell, “Liberté – Roazhon” è rappresentativo del viaggio musicale compiuto fin da quando, bambino, si innamorò dell'arpa celtica che suo padre aveva progettato e assemblato nel loro appartamento parigino.
“È un po' uno scherzo da parte del proprietario, molti aspetti che mi stanno a cuore sono presenti in questo album. C'è quasi un canto a cappella in un punto, e i lati rock sono ancora abbastanza presenti in altri pezzi”, senza dimenticando gli elementi di “world music” che questo alfiere dell'identità bretone ha sempre voluto valorizzare accanto alla cultura celtica.
“Un piede in Bretagna, un piede nel resto del mondo”, riassume.
E se “c'è ancora del lavoro da fare”, la promozione della Bretagna e della sua cultura per la quale ha lottato durante tutta la sua carriera “ha ancora conosciuto una grande svolta”, si rallegra Alan Stivell.
Dagli anni '60 “siamo passati da un complesso di inferiorità a quello che sarebbe quasi un complesso di superiorità. C'è sciovinismo e tutto il resto, ma abbiamo assistito a un'evoluzione molto significativa”.
Il doppio album potrebbe concludersi con una versione sinfonica di “Bro gozh”, l'inno “nazionale” della Bretagna, ma Alan Stivell afferma che in un mondo in cui non avrebbe sentito così tanto il bisogno di difendere questa cultura celtica, avrebbe “forse si dedicò esclusivamente alla creazione”, lontano da temi e arrangiamenti tradizionali.
“L’ho fatto perché i bretoni si dicessero ‘merda, valiamo più di quanto pensassimo’ e alzassero la testa”, dice.
Ma lui insiste nel dire che, contrariamente a quanto pensano alcuni, “non è un artista di musica tradizionale”.
“Faccio musica per oggi, usando temi tradizionali. Ma se prendi Bruce Springsteen, lui è molto più vicino alla tradizione americana di quanto lo sia io a quella bretone. Eppure nessuno qualificherà Springsteen come un musicista tradizionale!”
