un documentario controcorrente sull’“eroe discreto dell’impressionismo”

Ardente difensore dell'impressionismo, Gustave Caillebotte fu eclissato dai suoi famosi colleghi, Manet, Monet e Renoir in testa. Ritorna in vita in un film di grande inventiva.

Un secolo e mezzo dopo la rivoluzione impressionista, che scosse i fautori dell’accademismo e attirò gli scherni della società borghese, le opere di Manet, Monet e Renoir non potrebbero essere più consensuali, al punto da adornare boccali, sciarpe e borse borse. Come ricordare l'audacia di questi pittori in un documentario che ne evoca uno di loro? In particolare attraverso scelte produttive assertive, in accordo con la personalità di Gustave Caillebotte (1848-1894), di cui Lise Baron firma un vigoroso ritratto.

Ripercorre il percorso breve e intenso di un artista e collezionista, che difese ardentemente la sua concezione di modernità. Al flusso di violini che ricoprono le tele impressioniste in molte produzioni zuccherine, ha preferito la musica con accenti elettronici, persino rumorosi, composta da Clémence Ducreux. E ha diretto l'attrice Caroline Ferrus, che dice il commento, nel senso di una certa rettitudine.

Ho utilizzato i primi piani, che trasmettono la materialità del dipinto.

Lise Baron, la regista

Lo stesso requisito si riflette nell'immagine. “Mostrare la pittura in televisione è complicato, riconosce il documentarista di Marguerite Duras, scrittura e vita e di Michel Foucault, il filosofo e il pesce rosso. Soprattutto quando il tocco è denso e non può essere apprezzato sullo schermo come in un museo. Allora ho utilizzato dei primi piani, che trasmettevano questa matericità, e mi sono avvicinato ai dipinti finché non sono più riuscito a identificare il soggetto figurato. » Questa forma di derealizzazione, che gli impressionisti non avrebbero sconfessato, si ritrova nell'uso che fa di certi archivi cinematografici. Come questo piano tratto da Nuova Babilonianarrativa sovietica del 1929, per evocare la guerra del 1870: immagine indefinita di un gruppo di soldati, nella quale ci porta il montaggio di Aurélien Bonnet in cui possiamo distinguere solo forme sgranate.

Il film va oltre, quando evoca la disintegrazione del movimento di cui Caillebotte lamenta in una carrellata girata in una strada di Dunkerque nel 1913. Un archivio così degradato che la luce lo attraversa dopo pochi secondi, lasciandoci non più in grado di vedere quello del film in decomposizione. “Mi piacciono gli archivi deteriorati, ammette Lise Baron. Quelli che a volte consideriamo inutilizzabili, ma che rivelano la loro natura organica. All'inizio possiamo vedere alcuni bambini che corrono davanti alla telecamera e sembrano divertirsi, come i giovani impressionisti. Possiamo arrivare a interpretare l'immagine che si dissolve come un'evocazione della visione di Caillebotte in lacrime di fronte a questa gioia minacciata. »

Al contrario, l'occhio di Gustave, isolato dalla macchina fotografica nel suo autoritratto con un cappello estivo, offre l'opportunità di evocare l'idealismo del giovane attraverso il commento. E per dimostrare che all'età di 24 anni dipingeva freneticamente nella casa di Yerres acquistata da suo padre, una foto della casa gradualmente ricoperta di tocchi di vernice presi in prestito dai suoi dipinti suggerisce l'intensità della sua attività. Le idee di ripresa e di montaggio che abbondano in questo documentario si riferiscono quindi al fermento creativo dell'impressionismo. Lise Baron arriva al punto di rimuovere le immagini ingrandendo una foto di Caillebotte, seduto alla sua scrivania, per privare il movimento della sua fluidità. Un gesto controcorrente rispetto a tante produzioni accademiche, pensato per essere fluido, facile da assimilare quanto da dimenticare.

R Gustave Caillebotte, eroe discreto dell'impressionismoin onda venerdì 1 novembre alle 22:55 su France 5