Le 7 mostre più attese del 2025

“Matisse e Marguerite, lo sguardo di un padre” al Museo d’Arte Moderna di Parigi

Se le mostre dedicate a Henri Matisse si moltiplicano, quella organizzata al Museo d’Arte Moderna di Parigi dal 4 aprile al 24 agosto 2025 promette di concentrarsi su una parte più intima della vita del maestro fauvista: il rapporto con la figlia Marguerite , tradotto in particolare nella sua opera. Organizzata in ordine cronologico, la mostra riunisce 110 opere – dipinti, disegni, incisioni, sculture, ceramiche – provenienti da collezioni internazionali, alcune delle quali non sono mai state esposte. Per tutta la sua vita, Marguerite mantenne un rapporto speciale con suo padre, diventando a sua volta il suo modello privilegiato, intermediario con i professionisti del mondo dell’arte, poi responsabile del suo catalogo ragionato. Una mostra piena di promesse.

Sono una coppia di artisti leggendaria. Dal 6 giugno 2025, Niki de Saint Phalle e Jean Tinguely sono sotto i riflettori di una grande mostra coprodotta dal Centre Pompidou e dal Grand Palais, che ospiterà anche una serie di eventi durante la chiusura del Beaubourg. Presentata in chiave storica, la mostra ruota attorno al ruolo centrale svolto da Pontus Hultén, storico dell’arte e primo direttore del Centre Pompidou, nella diffusione delle opere della coppia e delle loro acquisizioni da parte delle più grandi istituzioni. Un corpus che unisce creazioni emblematiche come Scatti et Ananas di Niki de Saint Phalle e le macchine animate di Tinguely, filmati d’archivio e la corrispondenza tra i tre amici metteranno in luce lo stile e la visione unica di questi due artisti diventati icone del XX secolo.

Adel Slimane Fecih alla Galleria Pradier-Jeauneau

Stretto collaboratore del giornale, il fotografo Adel Slimane Fecih è dotato di un’indomabile singolarità. Maestro del chiaroscuro e delle nature morte, si diletta nel rivelare la bellezza e la poesia degli oggetti quotidiani, in particolare attraverso un’abile messa in scena. Dal 9 gennaio al 2 marzo 2025, il fotografo espone una serie di lavori presso la galleria Pradier-Jauneau, rue de Verneuil, a Parigi, insieme ai nuovi pezzi del designer Axel Chay. Una celebrazione dell’intimo, da non perdere.

Un secolo dopo la grande Esposizione Internazionale delle Arti Decorative Moderne e Industriali che ebbe luogo a Parigi tra l’aprile e l’ottobre del 1925, il MAD celebra la nascita delle arti decorative e la rivoluzione stilistica che esse avviarono, prima in Francia ma anche a livello internazionale. La celebrazione di questo centenario inizierà con la riapertura delle collezioni permanenti Art Déco del museo, che ospita un’importante collezione di Jacques-Emile Ruhlmann ma anche pezzi in lacca, legni preziosi e persino shagreen, materiali che hanno ispirato numerosi decoratori e gioiellieri . Dal 21 ottobre 2025, il MAD inaugura la mostra che rende omaggio all’evento del 1925 e mette in risalto la diffusione dello stile art déco nei grandi magazzini, attraverso i padiglioni dei marchi di lusso o anche attraverso grandi realizzazioni architettoniche.

Figura dell’arte contemporanea, il maestro del nero è al centro di una mostra che si terrà al Museo del Lussemburgo dal 16 settembre 2025 all’11 gennaio 2026. Se Soulage è celebrato per l’uso dell’ultranero, sappiamo meno delle sue tecniche e dei suoi materiali preferiti. In particolare la pittura su carta, che l’artista ha utilizzato dal 1946 fino all’inizio degli anni 2000. Grazie ad alcuni prestiti eccezionali del museo Soulages di Rodez, scopriremo in particolare un insieme di opere con grandi tracce realizzate con mallo di noce, apprezzato dall’artista per il suo gioco di trasparenze e opacità.

“Suzanne Valadon” al Centre Pompidou

Prima di chiudere per diversi anni nell’estate del 2025, il Centre Pompidou ospita, dal 15 gennaio, una mostra monografica dedicata a Suzanne Valadon (1865-1938). Dapprima modella preferita degli artisti di Montmartre, Suzanne Valadon si è poi distinta per il suo talento pittorico e il suo stile unico. Attaccata alla realtà, l’artista va infatti contro le principali tendenze del suo tempo, vale a dire il cubismo e l’arte astratta, per produrre un’opera sensibile, moltiplicando notevolmente i nudi, sia femminili che maschili. Riunendo 200 opere, dipinti e disegni, questa mostra intende rendere omaggio alla grande modernità di Valadon e al suo ruolo pionieristico. È anche un’opportunità per il museo di affermare ulteriormente il proprio impegno per la conoscenza e il riconoscimento del lavoro di artiste che sono state a lungo dimenticate o messe a tacere.

“La Parigi di Agnès Varda, qui e là” al Museo Carnavalet

A quasi sei anni dalla morte di Agnès Varda, il museo Carnavalet organizza una grande mostra dedicata a questa figura della New Wave. Per una volta è il luogo primordiale del cortile-studio di rue Daguerre – luogo di vita e di creazione dell’artista tra il 1951 e il 2019 – ad essere al centro di questa mostra. Un vasto pannello composto da 130 stampe fotografiche, estratti di film girati nella capitale, oggetti, manifesti e documenti permette di comprendere lo sguardo dell’artista su Parigi, sulle persone e in particolare sulle donne. . In mostra dal 9 aprile al 24 agosto 2025.