Visitare un museo nazionale dovrebbe essere un momento poetico, sospeso, un invito a nutrire i sensi. Tuttavia, sempre più spesso, l’esperienza ricorda un viaggio sui mezzi pubblici nelle ore di punta. Come siamo arrivati a questa situazione? Qual è la responsabilità dei musei e le loro risposte a questo problema? Che dire delle pratiche dei visitatori e dell’uso dei social network? Focus sui casi emblematici del Museo del Louvre e del Museo d’Orsay.
10,2 milioni di visitatori. Nel 2018, il Museo del Louvre ha superato la soglia simbolica dei 10 milioni di ingressi, e l’anno successivo si è avvicinato nuovamente con 9,6 milioni di visitatori, nonostante l’ingresso attraverso la Piramide fosse stato progettato per accogliere 4,6 milioni di visitatori all’anno. Negli stessi periodi, il Museo d’Orsay ha registrato un entusiasmo simile, con 3,3 milioni di visitatori nel 2018 e 3,65 milioni di visitatori nel 2019. Nel 2020, il Covid-19 ha fermato questa progressione. Dovremo aspettare fino al 2023 per tornare a un benessere prossimo ai livelli pre-pandemia. Quell’anno, il Louvre accolse 8,9 milioni di visitatori e Orsay superò il record di presenze con 3,9 milioni di ingressi.
Questi numeri riflettono le azioni di comunicazione messe in atto da questi musei e dall’Ufficio del Turismo della città di Parigi per attirare sempre più visitatori. Ma dov’è il punto di equilibrio per evitare di cadere nel sovraffollamento? Mentre i musei comunicano sulle azioni messe in atto per ripensare gli spazi per accogliere al meglio il pubblico, in realtà la questione del comfort di visita viene spesso trascurata a favore di interessi economici.
Quali sono i limiti alla visita ai musei?
Gli esercizi aperti al pubblico sono regolati da due vincoli principali per quanto riguarda la frequentazione. Da un lato il carico di esercizio, che indica una soglia legale di visitatori da non superare per garantire la sicurezza dell’edificio e delle persone che lo occupano.
D’altra parte, la capacità di accoglienza. Per le istituzioni culturali lo stabilisce il Ministero della Cultura che suggerisce di non superare un visitatore ogni 5 m². Ciò porta la capacità di accoglienza del Museo del Louvre a 14.547 visitatori (72.735 m2) e il Museo d’Orsay a 3.371 visitatori (16.853 m2). La loro capienza giornaliera è fissata al doppio, perché anche se ci sono orari saturi, è raro che i visitatori entrino nel museo alle 9 e escano alle 18 (il tempo medio di visita è di 2 ore per il museo ‘Orsay e 2). :30 per il Museo del Louvre).
I musei non possono basarsi esclusivamente su questi dati numerici: non riflettono l’esperienza del pubblico. Il comportamento dei visitatori è un parametro difficile da quantificare, ma risulta etnograficamente osservabile, consentendo di prevedere la saturazione di alcuni ambienti.
Nello stesso museo alcune stanze sono vuote, altre sature
Al Museo del Louvre, il servizio pubblico sa che un gran numero di visitatori preferisce visitare l’ala Denon, e più precisamente la 1È piano e sale 700, 702, 703, 705, 710 e 711. I flussi vengono catturati e polarizzati in quest’ala dove si concentrano i principali “capolavori del Louvre” (La Gioconda, La Vittoria di Samotracia et la Venere di Milo) saturando così la parte sud dell’edificio, comprendendo parte dell’ala Sully che conduce alle Antichità Egizie.
Per circa l’80% dei visitatori, l’esperienza del Louvre si riduce a poche opere concentrate solo su 1/7e spazi espositivi. Ciò caratterizza un Louvre in anamorfosi, vale a dire una rappresentazione distorta di un luogo, che incide successivamente sulle pratiche museali. Gli spazi sono saturi di visitatori che accumulano esperienze dei luoghi; avranno Fare il Louvre o l’Orsay, mentre gli altri dipartimenti di questi musei, che presentano altrettanti capolavori, sono quasi vuoti.
Un’infrastrutturazione permette di “strutturare” i luoghi: scala unidirezionale, striscia avvolgibile, senso di visita, incentivo allo spostamento degli orari di visita, ecc. Questi tentativi di sviluppo dello spazio museale restano però simbolici: i flussi restano condensati in determinati luoghi.
Mostre temporanee vittime del loro successo
Per il museo d’Orsay, il fenomeno del sovraffollamento è principalmente associato alle mostre temporanee. Come al Louvre, l’occupazione è in anamorfosi con un’alta concentrazione di visitatori nei due spazi espositivi temporanei situati al piano terra del museo. Questi spazi rappresentano circa ¼ del totale degli spazi espositivi.
Ad esempio, nel 2024, la mostra Parigi 1874 ha accolto 722.130 visitatori in 95 giorni di apertura, ovvero una media di 7.450 visitatori al giorno. Riducendo la capacità di accoglienza oraria all’interno dello spazio espositivo (2000 mq2), notiamo che si tratta di circa 830 visitatori/ora, più del doppio di quanto raccomandato dal Ministero della Cultura (400 visitatori/ora).
Il comfort della visita è relegato in secondo piano. Nelle mostre temporanee, gli spazi si congestionano rapidamente al minimo passaggio significativo (informazioni, etichette, grandi opere). Le masse si accumulano attorno alle opere più iconiche e l’entusiasmo generale impone un ritmo sostenuto di “incontro” con le opere. Il percorso museale viene vissuto al ritmo degli altri visitatori.
Perché questo sovraffollamento?
In questo sovraffollamento gioca un ruolo chiave il “desiderio di luoghi”. In sintesi, il desiderio di luoghi è mosso dalle rappresentazioni. La reputazione e l’immagine di un ente hanno un impatto sul territorio: inducono dinamismo, creano desiderio, voglia di appropriarsi di un luogo e praticarlo.
Secondo la mia ricerca, i social network digitali amplificano questo fenomeno e diventano “spazi” temporanei e transitori tra i luoghi culturali e i loro visitatori. I musei hanno potenziato questi strumenti durante il Covid-19 per comunicare più direttamente con il pubblico e rinnovare la propria immagine, aumentando la propria attrattività. Le foto trasmesse sono quelle di un museo vuoto, spesso privo di visitatori.
Allo stesso tempo, i visitatori comunicano anche in rete durante o dopo la visita per trasmettere un’esperienza più personale e senza filtri. Queste appropriazioni del luogo creano anche un maggiore desiderio di visita. Si tratta del resto di voglia di “aver fatto” un luogo più che di scoperta di questo, un approccio che assomiglia a una logica contabile, una sorta di gara dove i punti verrebbero conteggiati tramite fotografie interposte.
Presentando le loro esperienze museali alla loro rete, questi diversi attori aumentano la visibilità del museo. Ciò porta a una comunicazione talvolta virale che sfugge all’istituzione e rinnova le pratiche all’interno dei musei.
Una posizione ambivalente dei musei
Costruire la fedeltà del pubblico è un punto importante per la gestione dei musei e la diversità dei canali di comunicazione serve a catturare questo pubblico già conquistato. L’esperienza e l’esperienza del museo virtuale sul posto si scontrano: il virtuale-digitale non è più solo strumento di comunicazione, diventa strumento di visita, cortocircuitando così le azioni messe in atto dai musei per rendere piacevole la visita.
A ciò si aggiungono le tensioni di bilancio che i musei attraversano da diversi decenni. Il sovraffollamento va dunque letto attraverso il prisma di un’economia delle istituzioni culturali, che, attraverso la comunicazione di mostre o eventi popolari, attirano visitatori, ma non solo. Attirano grandi gruppi che cercano di trarre vantaggio dalla buona reputazione di questi musei per ospitare eventi privati. Questa sponsorizzazione aziendale sul modello americano impone ai grandi musei di autofinanziarsi fino al 67% per il Museo d’Orsay e l’Orangerie (2022) e al 56% per il Museo del Louvre (2022). Questo modello economico non consente necessariamente all’innovazione di ripensare la sua accessibilità nello spazio e nel tempo, ma di raggiungere un equilibrio di bilancio nell’attuale contesto socioeconomico.
Tuttavia, si stanno prendendo in considerazione alcune strade per trovare un equilibrio tra economia sostenibile, interesse socio-culturale e rinnovamento delle pratiche museali. Il Museo del Louvre offre ora due “tarde notti” con apertura fino alle 21:00 il mercoledì e il venerdì, rispetto a una tarda notte al Museo d’Orsay il giovedì (21:45). Estendere quindi l’orario ad altri giorni consentirebbe di agevolare ulteriormente la frequentazione dei musei, soprattutto da parte del pubblico locale. Per il Museo del Louvre c’è anche l’idea di depolarizzare l’ingresso della Piramide, che nel 1989 non era stata progettata per assorbire tali presenze. Questi nuovi accessi permetterebbero anche di rielaborare il legame tra il Louvre e la città di Parigi: il museo non sarebbe più una fortezza in cui i visitatori entrerebbero dal suo centro, ma un luogo che si integrerebbe nella rete della città .
Fino ad allora, un consiglio: se volete visitare il Louvre in tutta tranquillità, mettete da parte i cellulari e dirigetevi verso sale meno frequentate, ma piene di tesori, come il secondo piano dell’ala Sully (in particolare le opere impressioniste della sala 903 ), o antichità orientali al piano terra dell’ala Richelieu (sale da 227 a 230).
