Jacob Loewentheil presenta una nuova mostra Forging Portraiture – Uno sguardo contemporaneo alla fotografia moderna. Matteo Marocco si ispira agli iconici ritratti psicologici di Marcel Sternberger di FDR, Frida Kahlo ed Einstein per creare la sua eredità visiva personale con la sua serie di ritratti allo specchio. La mostra mette a confronto il lavoro dei due artisti, separati da quasi 80 anni, e invita gli spettatori a riflettere attentamente su cosa significhi patrimonio oggi.
I social network hanno invaso le nostre vite. Gli artisti di oggi devono coltivare un’immagine pubblica per essere rilevanti e ricordati per il loro lavoro. In questo contesto, è difficile immaginare un mondo in cui le capacità di un fotografo come testimone della storia sarebbero una merce rara. Ma questo è il mondo di Marcel Sternberger, inventore della ritrattistica psicologica negli anni Quaranta e fotografo di alcuni dei ritratti più famosi della storia, come il busto di FDR per American Dime. È a questo mondo che Matthew Morrocco, titolare di un MFA in fotografia alla Columbia University dove insegnano fotografi come Rineke Dijkstra, ci dà accesso attraverso fotografie caleidoscopiche al suo circolo artistico di New York.
Da Ilse Sternberger, moglie di Marcel, a Jo van Gogh-Bonger, cognata di Van Gogh, a John Maloof che scoprì l’opera di Vivian Maier, l’eredità di un artista è spesso forgiata da qualcuno che gli succede. Al contrario, oggi, i social media costringono gli artisti a plasmare la propria immagine tanto quanto, se non di più, il loro lavoro. Nelle sue serie, Morrocco risolve questo enigma inserendosi nei ritratti degli altri. Utilizza il concetto di “selfie” per affermare la propria immagine come la firma di un pittore in fondo a una tela.
L’uso da parte di Morrocco di pezzi specchiati e il posizionamento di se stesso davanti all’obiettivo si basa sull’eredità che Sternberger, inventore della ritrattistica psicologica, aveva previsto per il futuro della ritrattistica fotografica. Secondo le visioni di entrambi gli artisti, il valore della fotografia risiede nella sua immediatezza. Nel lavoro di Sternberger immaginiamo i grandi uomini e donne della storia come persone reali, con pensieri e sentimenti. Meno facile, ma altrettanto importante, è immaginare l’artista dietro la macchina da presa, come ci obbliga a fare Matthew Morrocco.
Nel 1996, quasi 40 anni dopo la morte di Marcel Sternberger, Ilse, sua moglie e collaboratrice di sempre, cercava aiuto per gestire l’eredità degli incredibili archivi di suo marito. Ha trovato il negozio di libri e fotografie rare del XIX secolo, dove Morrocco ha poi lavorato negli anni 2010, e il lavoro di Sternberger è finito nelle mani di Jacob Loewentheil. Più tardi, nel 2016, Loewentheil ha pubblicato un libro, Il ritratto psicologico: le rivelazioni di Marcel Sternberger nella fotografia. Mentre lavorava al fianco di Loewentheil al 19th Century Rare Book & Photograph Shop, Morrocco fu ispirato a creare la sua serie di ritratti allo specchio.
Dopo aver scoperto il lavoro di Sternberger, Morrocco iniziò a fotografare i suoi amici e colleghi, molti dei quali erano luminari del mondo dell’arte newyorkese come Salman Toor, Jacolby Satterwhite e Kimberly Drew. Morrocco, come Sternberger, ha voluto sfruttare le sue ore sociali e trasformarle in una storia. Come scrisse Loewentheil, “Sternberger usò… il loro impegno nella discussione… per suscitare emozioni interiori e produrre ritratti unici che erano il suo marchio di fabbrica”. »
Se le immagini di personaggi storici sono essenziali per scrivere la storia, il “come” e il “perché” della creazione di queste immagini sono essenziali per comprenderle veramente. Se dimentichiamo che dietro l’obiettivo ci sono degli artisti che creano queste immagini, perdiamo la capacità di raggiungere e toccare i grandi uomini e donne del passato e ci ritroviamo invece con falsi idoli e un’iconografia semplice. Morrocco, che riconosce l’importanza di coltivare la propria eredità personale, per sé e per gli altri, dà nuova vita agli archivi Sternberger.
Potrebbe essere difficile immaginare qualcuno come Sternberger guardare i selfie e i post su Instagram di oggi, ma il lavoro di Morrocco combina una visione contemporanea della rappresentazione fotografica con l’eredità visiva di Sternberger. Con il suo talento per l’illuminazione e la sicurezza e la serietà dei suoi modelli, Sternberger ha creato opere che hanno avuto un effetto duraturo e indelebile sulla fotografia. Il suo innegabile ruolo di inventore del moderno ritratto psicologico continua ancora oggi, ma è il lavoro di Morrocco che funge da canale attraverso il quale possiamo accedervi. Nel suo lavoro, siamo guidati dalla sua dolce presenza per scoprire cosa significa veramente la storia per le persone che la vivono e la creano.
Sanford Biggers – è un artista multidisciplinare che ha recentemente realizzato un’enorme installazione pubblica al Rockefeller Center e una mostra in Wisconsin dove ha offerto una visione alternativa della demolizione di monumenti ritenuti offensivi.
https://www.nytimes.com/2023/04/26/arts/design/chazen-museum-emancipation.html
Kimberly Drew – Influencer artistico, scrittore e curatore, meglio conosciuto come ex curatore di social media al Metropolitan Museum.
https://www.nytimes.com/2018/12/07/style/kimberly-drew-black-contemporary-art.html
Jacolby Satterwhite – Artista americano contemporaneo che lavora principalmente in installazioni digitali immersive sulla vita gay. Meglio conosciuto per una recente mostra nell’atrio principale del MET e un’installazione pubblica alla stazione di Moynihan
https://www.nytimes.com/2023/09/27/arts/design/jacolby-satterwhite-met-great-hall.html
Errore Schahbaz – Pittrice pakistana nota soprattutto per le sue rappresentazioni di donne nude. Gran parte del suo lavoro si concentra sull’uso del linguaggio della pittura in miniatura per creare ritratti di donne belli e liberi.
Rivista di New York
Salman Toor – È un pittore pakistano che crea principalmente opere sulla vita gay in ricche tonalità verdi traendo ispirazione da molti riferimenti storici dell’arte.
Ecco un articolo su di lui e sul suo lavoro dalla lista TIME 100 Most Influential del 2021
https://time.com/collection/time100-next-2021/5937678/salman-toor/
Ruth Patir – è un artista e regista israeliano. La sua mostra più recente ha rappresentato Israele alla Biennale di Venezia del 2024. Ecco l’articolo qui sotto
https://www.nytimes.com/2024/04/16/arts/design/israel-pavilion-venice-biennale.html
Forgiare la ritrattistica
Fino al 12 gennaio 2025
Negozio di libri e fotografie rari del XIX secolo
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New York, NY 10001
https://www.19thshop.com/
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