Se dovessimo definire il dipinto di Amélie Bertrand, sarebbe diverso da tutti gli altri. Colorati, soavi, geometrici, i suoi paesaggi evocano sia la stranezza che l'estetica pop. Il pittore gioca con trasparenze ed effetti ottici. Questi effetti sono anche il risultato di una particolare tecnica di creazione. Cresciuta con il padre grafico informatico, la giovane donna viene introdotta in giovane età ai software di progettazione grafica: Photoshop, InDesign, Illustrator. Formazione che continua a mettere in pratica nel suo processo creativo. Dopo una lunga elaborazione prima su Photoshop poi sotto forma di stencil, quest'ultimo dipinge scrupolosamente i motivi ad olio utilizzando una tecnica in un unico strato formando aree piatte impeccabilmente lisce o sfumature virtuosistiche.
Dipingere, un impegno totale
Per l'artista la pittura si configura come un'intensa vocazione, un impegno totale. Alla Beaux-Arts di Marsiglia, un professore di pittura, descritto come appassionato, le dà una pacca fervente sulla spalla per dirle che diventerà una pittrice, nonostante le sue esitazioni per una carriera più sicura nella comunicazione o nel design. Questo segno del destino lo spinse a fare il grande passo l'anno successivo nonostante il suo tragico suicidio. “Penso di essere un pittore prima di essere un artista,” spiega, andando avanti passo dopo passo senza attaccarsi alle convenzioni artistiche, preferendo dire semplicemente “Dipingo ” quando le è stato chiesto del suo lavoro. Questa scelta di stranezza è riscontrabile nelle sue opere, dove l'ordinario si mescola ad un'atmosfera scomoda. : “La tua pittura provoca sensazioni, una leggera inquietudine, una sorta di valle misteriosa”, descrive il giornalista, al che l’artista risponde: “ Questo è esattamente quello che sto cercando. Utilizzando il computer, gli stencil, questi ingredienti mi permettono di impostare un processo, di partizionare lo spazio della tela, di chiudere lo sguardo per intrappolare un po' lo spettatore “.
Un dialogo notturno con Monet
La sua installazione “Hyper Nuit” all'Orangerie dialoga con le Ninfee di Monet, ma invertendo i codici della luce. Laddove Monet è affascinato dalla luce naturale, Amélie Bertrand esplora la luce notturna. Questo progetto prende forma in”uno spiazzo di erba artificiale illuminato con lavagne luminose,” un'atmosfera che, spiega, aggiunge “dal bagliore alla vernice per creare queste luci senza colore fluorescente.” È un contrappunto decisamente moderno alle Ninfee, ma con lo stesso desiderio di immergere il visitatore. L'installazione offre uno sguardo audace sull'evoluzione della luce e del colore nella pittura, creando un collegamento inaspettato e accattivante con l'impressionismo di Monet. L'artista continua a esplorare questa estetica singolare e potente, rivendicando un lavoro di pittura a olio artigianale, lontano dai moderni effetti digitali, e promettendo ad ogni opera “la buona vecchia pittura a olio”.
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