Honoré, Victor, Alexandre e gli altri

Un bastone in una mano, una piuma nell'altra, Alexandre Dumas è determinato a conquistare Parigi. Almeno i suoi teatri e i suoi cenacoli. Shakespeare, che venera, ha un erede, e questo deve essere noto. Osserviamo il romanziere, in redingote al vento, attraversare il Palais-Royal ed entrare nella porta di una libreria, dove può sognare i suoi posteri. Mette una moneta sul bancone come una scommessa sul futuro.

Perché questo principe della penna potesse aggirarsi così per Parigi, ci sono voluti, nel ruolo di burattinai, numerosi modellatori 3D o animatori. Più precisamente, una cinquantina di persone, che lavorano di buon umore in uno studio di animazione ad Angoulême, sotto la direzione di Amélie Harrault. Questo regista si è imbarcato in un compito titanico: ricreare gli ambienti e l'atmosfera di un'epoca lunga mezzo secolo. Con il desiderio di imprimere un colore particolare a ciascuno degli eroi di questa serie di documentari e la paura di commettere, un'eresia suprema, un anacronismo, le piccole mani dell'animazione hanno prodotto circa 2.000 set e hanno dato vita a 44 personaggi. Da Balzac a Dumas, passando per Hugo, Sand o Nerval, tutti coloro che hanno costruito e raccontato l'epoca romantica.

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All'inizio di questo progetto, iniziato sette anni fa e costato 4 milioni di euro, gli autori hanno sfogliato migliaia di pagine di documentazione per ricavarne un quadro narrativo. Sono stati fortunati nel loro lavoro. Esplorando le biografie, tracciando i fili della storia, si sono resi conto che i geni di questo secolo erano più legati di quanto immaginiamo. Dalla stessa ricerca di novità, ma anche da relazioni amichevoli. Le loro ispirazioni si mescolavano. La loro lotta per scuotere mentalità e codici artistici li ha uniti. Questa serie di documentari fa luce sulla loro compagnia.

Una festa per gli occhi

L'esercito dei romanticiuna produzione Arte e Silex Films (a loro dobbiamo anche il simpatico lungometraggio Diamante grezzo uscito il 20 novembre), è una rivoluzione anche per la sua ambizione e per le sue scelte artistiche. Al dinamismo dei dialoghi, ben costruiti e letti da Cécile de France, fa riscontro il taglio asciutto dell'animazione. La grafica fa da sfondo a questo racconto in cui si mescolano aneddoti intimi e affreschi storici. I titoli di coda, che immergono lo spettatore in Notre-Dame de Paris poi nel mare di nuvole di Caspar David Friedrich, testimoniano le qualità della messa in scena. L’intelligenza artificiale ha ancora molta strada da fare per raggiungere un tale livello…

La serie ci trasporta a Balzac, nel suo segreto Commedia umana. Nello studio di Delacroix, sulla sua tela divampa la calma come il re Sardanapalo. Quattro decenni di barricate e genio artistico prendono vita sullo schermo. Come spiegare, del resto, l'effervescenza romantica? « Forse abbiamo assistito, dopo la compressione della Restaurazione, ad una liberazione di ciò che era stato preparato dalla Rivoluzione »suggerisce la storica Judith Lyon-Caen, che ha consigliato gli sceneggiatori durante la scrittura. E verificato che le libertà artistiche non intaccano la veridicità storica dei regni di Carlo X o di Luigi Filippo, maliziosamente abbozzati da Honoré Daumier.

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I monumenti della letteratura, della musica (incontriamo Berlioz, trafitto dall'amore) o della pittura, spesso studiati separatamente, acquistano uno spessore umano in questa serie, che, per citare Delacroix che definisce la prima qualità di un dipinto, costituisce « una festa per gli occhi. » Trovano i colori. Il loro talento brilla.