A Bangkok, il know-how d'oro dei tessitori di cesti di bambù

Come si può creare una boutique di 1.000 metri quadrati a Bangkok (Thailandia), e più precisamente nel quartiere di Ploenchit, cuore commerciale della città, quando si è una multinazionale del lusso come Dior? Come articolare globalizzazione e localismo? Le sensibilità culturali sono ora al centro delle preoccupazioni dei gruppi del settore. Per Dior, il cui nuovo indirizzo asiatico è stato inaugurato l'8 dicembre, la risposta sta nella celebrazione del know-how tailandese in un luogo ibrido che unisce arte di vivere, design e moda.

Per fare questo, la casa ha chiesto a una decina di rinomati artisti di creare opere e installazioni destinate a occupare questo spazio. Il marchio ha in particolare sollecitato Wishulada Panthanuvong, artista e attivista ambientale, che crea sculture giganti molto colorate con materiali riciclati; Eggarat Wongcharit, designer di mobili; Vassana e Savin Saima, specialisti in vimini, o Boonserm Premthada, architetto e artista che lavora con i biomateriali.

Dior ha inoltre commissionato diverse creazioni a Korakot Aromdee, una figura dell'interior design tailandese, noto nel sud-est asiatico per le sue lampade, mobili, apparecchi di illuminazione rotanti e installazioni di bambù. L'artista ha rivestito completamente le pareti del Café Dior, annidato nel cuore della boutique, con le sue creazioni, disegnando murales in rilievo in cui scivolano uccelli, fiori e arabeschi delicatamente scolpiti. Ha anche decorato le panche e le sedie a medaglione di Dior.

Legare e fumare

Fu proprio la casa che si avvicinò all'artista, interessato ai suoi lavori di scultura figurativa (raffiguranti animali, in particolare). Durante la visita al suo studio, i team hanno scoperto il suo know-how specifico: torsioni di bambù affumicati su fuoco di legna, secondo la tecnica tradizionale tailandese. Un processo di affumicatura molto specifico che preserva la qualità del bambù e lo rende più durevole. La risorsa è popolare in Tailandia, utilizzata per creare cestini, stuoie, pavimenti e persino materiali da costruzione.

Korakot Aromdee si è fatto un nome con le sue particolari tecniche di legatura, ereditate da suo nonno. Il designer è nato in un villaggio di pescatori nella provincia di Phetchaburi, dove ha imparato a riparare attrezzi da pesca in bambù e ad annodare fili di canapa per realizzare i tradizionali aquiloni. “Mio nonno mi ha realizzato tanti aquiloni con diversi tipi di nodi, che oggi adatto e trasformo nelle mie creazioni artistiche,” spiega.

Per progettare questa vasta installazione, l'artista non ha utilizzato solo il bambù, ma ha arricchito il suo vocabolario con altri materiali organici come Donax canniformis (una pianta robusta della famiglia delle canne), il carice (un'erba tagliente), i giunchi, le foglie di banano o di ananas, il rattan e le liane.

Korakot Aromdee si è avvalso dell'aiuto di una decina di gruppi locali, ciascuno specializzato nella tessitura e nell'annodamento di queste piante molto specifiche. « Il mio lavoro di ricerca in collaborazione con l'Università Silpakorn [également connue sous le nom de l’université des beaux-arts de Thaïlande] mi ha permesso di partecipare a corsi di design per preservare e sostenere l'artigianato tailandese. Grazie a questo ho potuto delegare numerosi sottoprogetti alle comunità locali, contribuendo ad aumentare il loro reddito.” spiega l'artista.

Ad esempio, ha lavorato con tessitori di cesti del villaggio di Bang Chao Cha, nella provincia di Ang Thong, specializzati nella tessitura del bambù per la cerimonia reale dell’aratura, che a Bangkok segna l’inizio della stagione delle piogge e della semina del riso. Korakot Aromdee si è rivolto anche ai pescatori del villaggio di Pak Poon, nella provincia di Nakhon Si Thammarat, per la loro abilità nel lavorare e intrecciare le bucce di banana in disegni floreali. Il progettista aggiunge: “Grazie a questa carta bianca, i nostri artigiani possono imparare ad adattarsi, combinando arte locale e stile francese. »