“Marioupol, tre donne e una guerra”, su Arte: ritratti intimi di identità lacerate

ARTE – MARTEDÌ 3 DICEMBRE ORE 22:35 – DOCUMENTARIO

Dall’inizio dell’invasione russa in Ucraina il 24 febbraio 2022, sappiamo della guerra; almeno sappiamo cosa descrivono le decine di rapporti, video e testimonianze. Sappiamo più o meno come i combattimenti, le bombe, la paura e la fuga abbiano sconvolto la vita quotidiana degli ucraini. Sappiamo meno cosa hanno provocato nel profondo quegli stessi combattimenti, queste bombe, questa paura e questa fuga; come la guerra abbia messo in discussione la loro identità profonda, costruita su due culture post-sovietiche ormai contraddittorie.

Questo è dove Mariupol, tre donne e una guerra trova la sua originalità. In una serie di clip, come estratti di vita messi insieme, Svitlana Lishchynska mostra i vagabondaggi personali e intimi di tre generazioni di donne.

Filmata verso la Russia prima di essere demolita nelle prime ore dell'invasione, la città di Mariupol ha visto crescere queste tre donne: “Sveta”, la regista; sua madre, Valya, la cui registrazione VHS del suo matrimonio nel 1968 viene mostrata all'inizio del documentario; e sua figlia, Sasha. Dopo lo scoppio della guerra, Valya mostra una resilienza pacifica, Sveta si muove come un'attivista, Sasha fugge a Londra, dove incontra, sul tappeto di una stanza o sulla linea telefonica che ancora la collega a sua madre e a sua nonna, un “crisi esistenziale”. Dalla cultura russa instillata fin dall'infanzia – dice più volte che il russo è la sua lingua madre – alla sua costruzione come persona, l'intera identità di Sasha è messa in discussione.

Diario di bordo

Con un montaggio dinamico che mescola ricordi registrati e momenti presenti, immagini di distruzione e archivi, il film mostra abilmente come il regime sovietico, con la “frusta spietata di un sistema totalitario”ha avuto un ruolo anche in considerazioni infinitamente intime, come “Può esistere l’amore quando non c’è libertà? »

Nel 1998, cinque anni dopo la nascita di sua figlia, Sveta lasciò Mariupol per Kiev, lasciando Valya a prendersi cura e allevare Sasha. Davanti alla telecamera deve affrontare i rimproveri della figlia, che l'accusa di averla amata male. Un'introspezione che spinge Sveta a interrogare la propria madre sulla sua storia e sull'eredità dell'URSS.

La voce fuori campo è minima, presente soprattutto all'inizio del film, prima di lasciare che lo spettatore si faccia strada nella mente e nel cuore delle tre donne; non è quasi necessario poiché le ansie sono personali e identificabili. Le immagini non sono sempre estetiche, non sempre inquadrate, come se stessimo assistendo a film di famiglia o a un diario di bordo. Senza artifici, il paragone tra i tempi precedenti e quelli della guerra in Ucraina è impressionante. La vita quotidiana del campo e dei box a casa di Sveta, l'oscurità permanente delle candele accese e anche le mille domande di sua figlia.

Valya non tornerà mai più a Mariupol; il suo edificio è andato a fuoco. Ma sembra che la stia prendendo. “Ti senti ucraino? Chi sei? »gli chiede la figlia, nell'intimità di un materasso condiviso. “Sono un essere umano nato su questa terra, amo la mia Mariupol. » Il titolo francese del film non dice nulla sulla nazionalità di queste “tre donne” ; il titolo originale, Un po' estraneo, dice tutto: “un po' straniero”.