Guillaume Cailleau, Ben Russell – «Azione diretta»

Dopo aver vinto un premio all'ultima Berlinale, al Cinéma du Réel e aver partecipato a numerosi festival, il denso Azione diretta (216 minuti) di Guillaume Cailleau e Ben Russell uscirà nei cinema questo mercoledì.
Questo documentario d'autore ci invita ad entrare nella ZAD, dove i due cineasti hanno sistemato le loro telecamere tra il 2022 e il 2023. Una delle più grandi comunità di attivisti francesi che ha vinto una grande battaglia nel 2018: l'abbandono della costruzione di un aeroporto a Notre -Dame-des-Landes. Che dire di questa immersione di quasi quattro ore, composta sistematicamente essenzialmente da sequenze fisse girate in 16mm? Accoglie o no lo spettatore se non ha dimestichezza con la frequentazione del “cinema diretto”, festival, biennali e appassionato di questo tipo di “gesto” cinematografico? Rispondi qui.

Azione diretta si apre con gli archivi di uno degli attivisti della ZAD che commenta fuori campo. C'è la grande idea del collettivo in tutto il percorso, dall'operazione di Notre Dame des Landes alla realizzazione di questo film che sarà realizzato in squadra con il tandem di registi e numerosi attivisti. Un invito a entrare nell'aspetto artigianale del luogo e di questo cinema puro e duro, anche ai margini. Un patto sperimentale in tutti i sensi, promette bene. Poi arriva una ripresa fissa lunga e ampia dell'emblematico faro di Notre-Dame-des-Landes. Si muovono solo le nuvole. Lentamente la telecamera si allontana.

In primo piano, una giovanissima legge un testo edificante sulle strategie di polizia. Esistono le cosiddette “sabbie mobili” in cui la polizia spinge la persona arrestata a mentire e a confrontarsi con l’inconsistenza delle sue bugie. Esiste il metodo comunemente utilizzato nelle tecniche di marketing e vendita in cui alla persona intervistata viene chiesto di dire sì 3 volte di seguito. Infine c’è il metodo “mi avvalgo del diritto al silenzio. “. Queste tre premesse costituiscono un'implicita introduzione alle intenzioni dei direttori: accamparsi prima a distanza, poi penetrare all'interno della ZAD e, infine, nel cuore delle lotte contro i bacini di Sainte Soline. Trasmettere questa realtà attraverso un minimo di parole e un massimo di immagini e suoni. Molto divertente la scena in cui diversi abitanti di Notre Dame des Landes rompono un muro in tempo reale con un martello: Abbattete i muri! Abbattiamo i muri, apriamo tutto! Vediamo gli attivisti nella loro vita quotidiana piantare verdure, preparare frittelle per la comunità nell'enorme cucina, giocare a scacchi, lavorare i metalli, registrare una canzone… Spesso sono filmati da lontano, al buio o parzialmente. Gli animali sono avvicinati molto da vicino in modo animistico ed è superbo: lunga inquadratura fissa di un cavallo, primi passi di un vitello, pecore nelle stalle…. Stanco! il dispositivo inizia a mostrare i suoi limiti durante la lunga scena fissa in primo piano dell'impasto della farina. Naturalmente l’idea è quella di produrre pane in abbondanza per la collettività. Ma, abbastanza rapidamente, questo modo di mostrare quest’altra temporalità con mezzi ad hoc: il “cinema diretto” incontra qui i suoi limiti. Naturalmente siamo sensibili a questa quotidianità fuori dai sentieri battuti, liberata dall’odiosa ingiunzione all’immediatezza e dall’isteria della velocità di Tik Tok e dei “reels”. Ma abbiamo bisogno di mostrare azioni fuori dal tempo in tempo reale per ripristinarne la temporalità e l’autenticità? Soprattutto quando questi sono momenti della vita che già non ci entusiasmano quotidianamente e abbiamo capito che gli ZADisti amano il fai da te, l'autonomia e che abbiamo già visto (e rivedremo) tante attività manuali.

Ovviamente sulla carta il dispositivo è ultra attraente e teoricamente imbattibile. Paradossalmente si esaurisce sul piano pratico mostrando le pratiche del collettivo. Naturalmente questo pregiudizio deve aver emozionato gli abitanti di Notre Dame des Landes che si sono visti capiti e filmati nella loro interezza. Più problematico, c'è anche qualcosa che affascina alcuni critici e fan del Festival di dispositivi e concetti chiavi in ​​mano. Quello che alcuni amano definire un “vero gesto cinematografico” – un documentario di 3h36 fatto di piani sequenza nel tempo – si trasforma in un dispositivo chiuso in se stesso.
Azione diretta sottolinea i limiti di questa collusione tra il tandem di cineasti e programmatori, critici informati e una manciata di austeri cinefili: che dire dei non iniziati? Lasciando girare la telecamera finché gli attivisti non ne dimenticavano la presenza – una scommessa vincente – i filmmaker, d'altro canto, hanno completamente fulminato lo spettatore! Sebbene proiettato durante un festival cinematografico alternativo con un pubblico piuttosto specifico, la sala si è svuotata del 20% in un'ora e del 40% in due ore. Ed eravamo in pochi alla fine del film. Il che è tanto più deplorevole visto che l'ultimo trimestre è il più forte.
Un'altra domanda che il documentario solleva: affinché gli spettatori si sentano partecipi di questa esemplare esperienza di vita, dovrebbero sentirsi immersi in un'immersione totale, come se fossero parte dei laboratori di segheria e di falegnameria o della stalla? Anche se il desiderio dei due cineasti è eminentemente sincero e contribuisce ad avvicinarci alla quotidianità fatta di microeventi (compleanni dei bambini, semina, preparazione del pasto, feste, ecc.), l'effetto dell'immersione nella realtà temporale produce l'effetto opposto! È un peccato che questo sistema sia sistematico (tautologia siamo d’accordo poiché è un sistema) e soprattutto così arido. Volendo portarci nell'intimità del luogo, questo dispositivo porta fuori dal film diversi spettatori. Nel senso metaforico o fisico del termine. Azione diretta, sì! vuota mezza sala cinematografica!

È tanto più deplorevole che più il film va avanti, più gli ZADisti appaiono sullo schermo, ripresi in riprese ravvicinate. Inizialmente si trattava di sagome, oppure viste di spalle o frammentarie o anche molto ravvicinate; ora vengono arrestati a misura d'uomo. Questo è positivo perché entriamo davvero nel vivo della questione: l'organizzazione del raduno di Sainte Soline contro i bacini. Perché il collettivo ambientalista radicale Earth Uspirings è nato nella ZAD nel 2021. L'ultimo quarto del documentario è assolutamente affascinante per coloro che hanno sfidato le prime due ore impilando sequenze di sequenze senza editing o pregiudizi.
Cogliamo l'idea dei due cineasti di portarci per così tanto tempo in un mini mondo altamente umano, aperto per passare a un esterno claustrofobico, ostile e aggressivo al 100%. L'approccio è fondamentale, i mezzi utilizzati possono lasciare qualche dubbio durante parte del film. Quindi, il sottoscritto è rimasto davvero affascinato dalla sequenza a Sainte Soline dove, ancora una volta, le riprese di camion, trattori di attivisti e auto della polizia sono in tempo reale. Comprendevamo la violenza dello squilibrio ed eravamo già attaccati al collettivo.
Non possiamo fare a meno di porci la domanda: che ne dici di una versione più accessibile, destinata ad un pubblico meno esigente per diffondere l'importanza del messaggio? I pregiudizi estetici rischiano di convincere chi è già convinto. Mentre noi preferiremmo parafrasare The Spiral Tribes Avanti la Rivoluzione raggiungendo contadini, anarchici e soprattutto persone non necessariamente abituate ai documentari d'autore e già acquisite nella lotta. Semplici spettatori curiosi e non già iniziati. Tanto più che le osservazioni finali di numerosi attivisti sono chiarissime sulla repressione poliziesca di fronte alla capacità di agire e confutare un sistema capitalista mortale.

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