La NASA si veste di Prada, Victoria’s Secret è in difficoltà, bello spettacolo di cappelli…

Selezione Ogni settimana, “Le JT de la mode” torna a parlare delle ultime creazioni, nuove collaborazioni, indirizzi, mostre, libri…

In mostra questa settimana, le tute spaziali Prada per la prossima missione Artemis III, il ritorno di Victoria’s Secret sulle passerelle, una bellissima mostra sui cappelli al Palais Galliera e altre delizie fashion.

La NASA si veste di Prada

In un clima terrestre più inquieto che mai, il lusso guarda lontano, verso le stelle, per trovare nuova vita e dare forma al futuro del settore. Tanto misterioso quanto stimolante, lo spazio è diventato un nuovo fertile parco giochi favorevole alla sperimentazione di ogni tipo. Ultimo annuncio finora: la maison del lusso Prada produrrà con Axiom Space, azienda americana specializzata in astronautica, le tute Axiom Extravehicular Mobility Unit (AxEMU) destinate agli astronauti – tra cui la prima donna – della missione lunare Artemis III della NASA, prevista per il 2026.

“L’innovazione è presente quando uniamo know-how diversi, culture diverse e molteplici esperienze”, ha affermato Matt Ondler, presidente di Axiom Space. I suoi ingegneri si sono quindi rivolti all’expertise di Prada per farlo “utilizzare tecnologie avanzate e metodi di cucitura innovativi per colmare il divario tra la funzionalità della tuta e il suo strato esterno bianco esteticamente più accattivante, fornendo agli astronauti un maggiore livello di comfort” e la protezione necessaria per affrontare temperature estreme. Il ritorno dell’uomo sulla Luna – il primo dal 1972 – segnerà quindi una nuova tappa nei viaggi spaziali e un grande passo per il mondo del lusso.

Victoria’s Secret è una bomba

Ritorno sulla Terra con il marchio di lingerie americano Victoria’s Secret che, dopo sei anni di assenza, ha fatto il suo ritorno sulle passerelle il 15 ottobre. Individuato per i suoi numerosi scandali – mancanza di inclusività, amicizia con Jeffrey Epstein, visione misogina delle donne – il marchio, un tempo famoso per le sue grandiose sfilate di paillettes, ha dovuto ripensare la sua copia. Ma il risultato non è all’altezza. Per questa nuova sfilata che dovrebbe presentare un’immagine rinnovata, il marchio ha cercato di ricreare la sorpresa e il glamour di cui è stato pioniere decenni fa senza riuscirci.

Non sono state Tyra Banks, Kate Moss o la presenza in intimo seducente dell’ex first lady francese Carla Bruni e nemmeno i suoi “Angeli” più famosi a impressionarci. Sicuramente qualche modella tettona è apparsa per il deposito compreso, ma il meccanismo resta bloccato, un po’ come i pannelli installati a terra che hanno fatto inciampare diverse modelle. E la biancheria intima? Senza molto interesse. Nel 2024 la magia chiaramente non funziona più. Victoria’s Secret fatica a mettersi al passo, segno che potrebbe essere giunto il momento di appendere le sue leggendarie ali una volta per tutte.

Il tema impegnato del Met Gala 2025

Ogni anno è uno degli eventi più importanti nel mondo della moda. Dal 1948, il Metropolitan Museum of Art di New York invita tutte le più grandi personalità al suo Met Gala. Fondato dalla critica di moda Eleanor Lambert, questo evento mira a raccogliere fondi per sostenere il Costume Institute, un dipartimento del museo dedicato alla conservazione e alla promozione della storia della moda. Il primo lunedì di maggio, questa sera si distingue per la sua codice di abbigliamentorinnovato ogni anno con un tema ben preciso. Dopo “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” del 2024 che è stata l’occasione per osservare gli outfit più belli provenienti dagli archivi delle case di lusso o la serata del 2023 data in onore del compianto Karl Lagerfeld, l’edizione 2025 si preannuncia particolarmente brillante.

Il tema “Superfine: Tailoring Black Style”, svelato qualche giorno fa da “Vogue”, è ispirato al libro “Slaves to Fashion” di Monica L. Miller. “Prenderà come soggetto il dandy nero ed esaminerà l’importanza dell’abbigliamento e dello stile nella formazione delle identità nere nella diaspora atlantica”, ha detto la rivista di moda americana sotto il suo post su Instagram. Lewis Hamilton, ASAP Rocky e Colman Domingo presiederanno la raccolta fondi insieme ad Anna Wintour e Pharrell Williams, che a loro volta hanno sottolineato l’importanza di celebrare la cultura della schiavitù, che ancora tormenta la società americana. Un evento memorabile da non perdere.

Gioielli franco-britannici

Ci si appassiona all’anima parigina e al fascino degli abiti vintage. L’altro coltiva un amore smodato per i gioielli e le pietre pregiate. La strada di Jeanne Damas, creatrice del brand francese Rouje, ha incrociato quella di Marisa Hordern, alla guida del brand londinese di gioielli Missoma. Insieme, hanno immaginato una capsule collection di alta gioielleria, ispirata allo stile anni settanta di Paloma Picasso, Loulou de La Falaise, Christian Lacroix e Yves Saint Laurent. Realizzata a mano nel laboratorio di Missoma a Notting Hill, la linea comprende cinque pezzi esclusivi, tra cui tre paia di orecchini, una collana e un anello realizzati in ottone placcato oro 18 carati, quarzo colorato e perle di acqua dolce di provenienza responsabile.

◗ Rouje x Missoma, dal 25 ottobre, rouje.com e missoma.com.

Il cappellaio della moda e del lusso

I cappelli di Christian Dior sono suoi. Anche quelli di Louis Vuitton. I copricapi di John Galliano, Jean Paul Gaultier e Vivienne Westwood? Ancora lui. Il nome di Stephen Jones può essere confidenziale, ma il suo lavoro risuona in tutto il mondo del lusso. Tanto che il Palais Galliera dedica a questo cappellaio una bellissima mostra – “Stephen Jones, cappelli d’artista” – fino al 16 marzo. Questa retrospettiva – la prima interamente dedicata a un accessorio – presenta il lavoro del modista britannico contemporaneo, dalle sue prime collezioni degli anni ’80 a quelle più recenti.

Quarantacinque anni di creazione sono qui esposti attraverso un percorso di quasi 400 opere e più di 170 copricapi. Anche una quarantina di silhouette complete, pezzi d’archivio, disegni e fotografie testimoniano gli stretti legami da questo costruiti “ingegnere cappellaio” con il mondo del lusso, compresa la maison Dior con la quale collabora da quasi trent’anni.

Sebbene siano molti gli stilisti che gli devono dei copricapi memorabili, ci sono anche un gran numero di celebrità che questo inglese ha stilizzato per anni, da Boy George a Rihanna e Lady Gaga passando per la famiglia reale britannica, inclusa la principessa Diana. Questo artista è riuscito ad elevare il cappello al rango di opera d’arte con questo tocco di audacia e modernità che sottolinea la longevità della sua carriera. Tanto di cappello.

◗ “Stephen Jones, cappelli d’artista”, fino al 16 marzo 2025, al Palais Galliera, 10, avenue Pierre-Ier-de-Serbie, Parigi-16^e.