Oggi, ieri e per sempre | Tenetevi forte, sta arrivando Diane Dufresne!

In questi giorni, l’Arsenal ci immerge nell’universo creativo della diva del Quebec Diane Dufresne. Una mostra curata dal suo compagno degli ultimi 30 anni, Richard Langevin, che ripercorre la favolosa carriera della cantante, attraverso la sua musica, naturalmente, i suoi spettacoli, che ha messo in scena, ma anche i suoi costumi di scena, le copertine dei suoi dischi e persino i suoi dipinti.

“Quando scrivo qualcosa, lo scrivo sempre per il pubblico”, ci racconta Diane Dufresne degli spettacoli che ha ideato e diretto. “Sogno ciò che il mondo potrebbe sognare e ciò che vorrebbe vedere. Mi metto sempre nei panni del pubblico; ho sempre lavorato per loro”.

Diane Dufresne parlerà regolarmente di questo legame quasi sacro che coltiva con il suo pubblico da quasi 60 anni durante la visita alla mostra a lei dedicata.

“Non sono socievole, non esco molto, ma quando esco penso al mondo. E il pubblico lo sa”, ci racconta l’artista, che festeggerà il suo 80° compleanno il 30 settembre. “Nella vita non sono necessariamente una persona molto sofisticata, ma sul palco sì. Perché forse è lì che sta il sogno”.

Il percorso – che si effettua con un’audioguida – inizia in una grande sala sulle cui quattro pareti vengono proiettati estratti di una quindicina dei suoi spettacoli più emblematici, Senza intervallo (1977) a Senza tempo (2016), passando attraverso Magia rosa (1984), Sinfonico N’Roll (1988) o Grande diversivo (1993).

Al centro della stanza c’è un’isola con strumenti musicali (chitarre, violini, arpa, ecc.) ma anche panchine dello Stadio Olimpico dipinte di rosa.

Cosa ricorda di quei momenti? C’è uno show che l’ha colpita più di ogni altro? Diane Dufresne risponde subito: “Non abbiamo tempo di rivisitarli. Li rivisitiamo attraverso altri creatori”. [comme ceux qui ont participé à cette exposition]Quando faccio uno spettacolo, poi non è più mio, appartiene al pubblico.”

Nella seconda sala, troviamo diversi abiti dell’artista che sono presentati in una sorta di carosello, un cenno a Belmont Park. Il suo abito “Magie rose”, disegnato da Mario Di Nardo, il suo abito “Symphonique N’Roll” di Michel Robidas, l’abito del tour “Les violons du roi” di Marie Saint Pierre o l’abito “Couleurs symphoniques” dello stilista Mario Davignon, che ha creato lo spazio per questi abiti.

Questi costumi distintivi sono diventati un marchio di fabbrica di Diane Dufresne, che li considera “come preghiere” fatte dagli stilisti. Vestendosi sul palco, in un certo senso stava dando il “permesso” al suo pubblico di esprimersi come voleva, ci racconta, “perché c’erano molti tabù in un certo periodo”. “Forse me lo sono permesso con la mia stravaganza sul palco”.

L’esposizione di tutti questi abiti e costumi di scena è quasi un miracolo, abbiamo appreso. Un incendio nell’appartamento della diva – nel 1994 – ha quasi portato il suo guardaroba nel paradiso dei tessuti e dei tessuti. “I pompieri erano molto orgogliosi di dire: li abbiamo protetti”, afferma Diane Dufresne.

Nella sala, possiamo anche vedere un video di circa trenta minuti in cui Diane Dufresne si racconta oggi in un camerino: è André Ducharme a porle delle domande. Scopriamo un’artista e una creatrice fino in fondo, che è sempre stata al servizio… del suo pubblico.

Richard Langevin parla della “prospettiva plurale” che voleva dare alla sua amata. “Diane ha scritto tutti i suoi spettacoli. Sono scritti a mano su quaderni che ho trovato. L’illuminazione, il ritmo, gli effetti speciali, le scenografie, i costumi. Ha fatto la stessa cosa per le copertine dei suoi dischi, quindi questa è la prima volta che lo mostriamo”.

Torniamo a parlare di musica con lui, visto che sono esposte tutte le copertine dei suoi dischi, dal debutto del 1972 con Tenetevi forte, sto arrivando! ha Effusioni nel 2007, passando per Spogliarello (1979), Turbolenza (1982), Segretissimo (1987) o deviazione importante (1993).

“La musica è divina, viene da qualche parte, è un ricordo”, crede Diane Dufresne.

Interrogata sui suoi famosi urli che ha pronunciato sul palco o su disco, la diva spiega: “Ho urlato molto per persone che non potevano urlare. Era un modo per arrivare fino in fondo a ciò che potevo fare. Interpreto le emozioni attraverso la mia voce, perché cantare canzoni, non direi che è noioso, ma ci sono molte persone che cantano…”

Vedremo anche un’installazione progettata da Richard Langevin, dove possiamo vedere una Diane Dufresne di plastica in posizione semi-seduta in una bara che oscilla. “Per me, non è qualcosa di triste”, ci dice Diane Dufresne, “è una bella installazione. L’idea dell’altalena è quella di rimuovere la paura della morte”.

In un’altra installazione, ideata questa volta da Catherine Deauville, possiamo vedere un’altra rappresentazione di Diane Dufresne al pianoforte, con un abito di Michel Robidas. Nelle nostre cuffie, possiamo ascoltare versioni strumentali delle sue canzoni, eseguite dal pianista Olivier Godin. “È una reminiscenza di uno show televisivo, Pazzamente tuodove Diane suonava il pianoforte e lo spettacolo Sul mio 36quando Diane è salita sul palco con dei palloncini che sono andati in cielo”, ci spiega Richard Langevin.

Infine, possiamo vedere alcune delle tele che ha dipinto negli ultimi anni e delle sculture in argilla (100 piccole teste), un lavoro che le dà una gioia immensa, ci dice. “Mi piace fare questo, non sono una persona felice, ma questo mi parla.”

Nostalgica, Diane Dufresne, mentre cammina per le sale di questa mostra? “No”, risponde spontaneamente. “Mi commuove vedere il pubblico, mi commuovo sempre quando il pubblico si commuove”. Un pubblico che si commuoverà sicuramente mentre camminerà per queste sale piene di pepite d’oro, che rendono omaggio a un’artista più grande della vita.

La mostra Oggi, ieri e per semprefino al 13 ottobre, all’Arsenal arte contemporanea

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