“Le immagini sono più profonde, più intense ed enigmatiche delle parole”

Lorenzo Mattotti è quel tipo di artista che conosciamo senza saperlo. Le sue illustrazioni illuminavano i giornali (Newyorkese, Fiera della Vanità, Il mondo…) e cartelloni pubblicitari (Mostra di Venezia, Festival di Cannes…) in tutto il mondo. Tuttavia, sono i fumetti a costituire la pietra angolare del suo lavoro. Influenzato dalla scuola argentina di Alberto Breccia e José Muñoz, crea con alcuni amici a Bologna negli anni ’80 il gruppo Valvoline. Mescolando fumetto, pittura e illustrazione, il gruppo funge da campo di sperimentazione per il giovane autore che pubblica l”. album Luci nel 1984 sulla rivista italiana Alter Alter. Considerato il suo capolavoro, conclude la ricerca di un nuovo linguaggio. Infatti, agli occhi di Lorenzo Mattotti, il fumetto è un mezzo di espressione, allo stesso modo della letteratura. Esplora spesso questa ricerca espressiva con l’aiuto di uno sceneggiatore (Jerry Kramsky, Claudio Piersanti, ecc.) e utilizza un’ampia gamma di tecniche (pastello, matita colorata, inchiostro, carboncino, pittura, ecc.). Mentre una parte significativa del suo lavoro è dedicata all’illustrazione di libri per bambini (Pinocchio, Eugenio, Hansel e Gretel), Lorenzo Mattotti iniziò a dirigere un lungometraggio d’animazione, La famosa invasione degli orsi in Sicilia (2019), adattamento di un romanzo di Dino Buzzati. Tuttavia, questo non era il suo primo tentativo di cinema, dal momento che aveva realizzato i titoli di coda e gli intermezzi del film. Eros (2005) di Michelangelo Antonioni, Steven Soderbergh e Wong Kar Wai.

Artista poliedrico, Lorenzo Mattotti ha recentemente presentato la mostra L’arte di correre, prendi la corsa al FIBD di Angoulême 2024, nell’ambito delle Olimpiadi Culturali – alleanza artistica e sportiva dei Giochi di Parigi 2024. L’autore ha prodotto più di un centinaio di opere originali che analizzano il movimento della corsa. Si trovano, accompagnati da testi di Maria Pourchet, nel catalogo della mostra edito da Casterman.

Lorenzo Mattotti è uno degli artisti esposti nella grande mostra Fumetti a tutti i livelli al Centro Pompidou. In questa occasione, ha parlato in pubblico il 2 giugno al microfono di Antoine Leiris della sua carriera e dei suoi metodi di lavoro.

Quando la narrazione passa attraverso le immagini

Lorenzo Mattotti predilige un tipo di narrazione che coinvolge le immagini. Durante l’intervista fornisce la ricetta delle sue “immagini narrative”, che sono disposte in modo non convenzionale con il testo:

“Gli scrittori sono capaci di scrivere molte cose. Ma io comunico con le immagini. Per me le immagini sono più profonde, intense ed enigmatiche delle parole. Le parole sono fredde e i disegni sono caldi. I disegni evocano sentimenti, emozioni. È un po’ come la musica. Non parliamo della musica, la ascoltiamo. Allo stesso modo dei disegni non parliamo, li guardiamo, li viviamo e entriamo in essi. […] Ho avuto molti periodi nella mia professione. Inizialmente realizzavo il tradizionale fumetto classico, basandomi molto sulla trama e sul testo. A poco a poco ho capito che era più importante costruire l’immagine con il ritmo dei disegni, e soprattutto raccontare la storia con le immagini. I testi talvolta arrivano come contrappunto musicale nella storia. Possiamo mettere parole che non hanno nulla a che fare con l’immagine ma che creano una sorta di magia dei miracoli. Questo è lo scopo di fare fumetti”.

Con Valvoline, reinventare il fumetto

A cavallo degli anni ’80, Lorenzo Mattotti crea a Bologna il gruppo Valvoline con Igort Tuveri, Jerry Kramsky, Marcello Jori, Giorgio Carpinteri e Daniel Brolli. Il gruppo ribalta la classica modalità di narrazione dei fumetti d’avventura scegliendo l’espressività. In questo eredita pionieri da tutto il mondo: i fumetti argentini (Alberto Breccia, José Muñoz, Jorge Zentner…), i fumetti indipendenti americani di Robert Crumb, gli esperimenti di Moebius e la rivista Linus in Italia. Lorenzo Mattotti è testimone e attore di questa rivoluzione nella storia del fumetto:

“Per noi i fumetti erano come il rock, come il teatro, come il cinema. Vedevamo Fellini come vedevamo Muñoz, vedevamo Alberto Breccia come vedevamo Hitchcock. Tutto mescolato insieme e non avevamo pregiudizi sui fumetti. Avevamo tutto un campo di esplorazione. a nostra disposizione, una terra desolata aperta che nessuno aveva veramente toccato. Abbiamo pensato di poter raccontare le emozioni con l’astrazione. Abbiamo preso i pittori che amavamo, i poeti che amavamo. Ricordo quel signor Spartaco [un album de Mattotti, paru en 1983] iniziò con i testi di Henri Michaux, che aveva completamente rivoluzionato il modo di raccontare la storia. Negli anni ’70 e all’inizio degli anni ’80 molti giovani esploravano. Con amici un po’ più giovani di me abbiamo creato Valvoline nella rivista di Linus. Ci hanno dato 40-50 pagine. Abbiamo iniziato a rendere le nostre storie completamente strane. Non volevamo realizzare una storia tradizionale, ma utilizzare il linguaggio dei fumetti, delle immagini e dei testi, per creare il nostro mondo narrativo.”

Prendi sul serio i bambini

Il primo lungometraggio d’animazione di Lorenzo Mattotti, La famosa invasione degli orsi in Sicilia, uscito nel 2019 nei cinema. Si tratta di un adattamento del romanzo illustrato di Dino Buzzati, giornalista, pittore e scrittore italiano la cui opera più famosa è il romanzo intitolato Il deserto del Tartaro. Appassionato del simbolismo di Buzzati, Lorenzo Mattotti ha voluto dare profondità e luce a questo adattamento che si rivolge principalmente ai bambini. Dietro le sue scelte estetiche si tratta di costruire un intero immaginario:

“È molto importante regalare ai bambini cose ricche, cose che forse non tutti capiscono, ma che siano ben fatte e che abbiano forme diverse. Il pericolo grande viene dagli stereotipi, dai personaggi che hanno tutti lo stesso volto. Ricordo che quando ero bambino c’erano molti fumettisti e serie diverse. Abbiamo visto che potevamo usare tratti diversi, personaggi diversi. Tutto ciò crea l’immaginazione. Siamo vuoti, allora prendiamo le cose. Acquisiamo e stratifichiamo. Ricordo che andavo al cinema a vedere Fantasia di Walt Disney. È un capolavoro incredibile rispetto a quello che stanno facendo adesso. È incredibile ! Ecco perché ad un certo punto ho avuto l’opportunità di fare questo film [La fameuse invasion des ours en Sicile]tratto da un libro di Dino Buzzati, scrittore molto noto in Italia.”

Maggiori informazioni sulle sue novità:

• Il catalogo della mostra L’arte di correre. Prendi la corsa, presentato alla FIBD 2024 nell’ambito del progetto Art of Running (denominato Olimpiadi della Cultura, in collaborazione con il Comitato Olimpico 2024) è disponibile presso Edizioni Castermann.
• Lorenzo Mattotti è uno degli artisti esposti nella grande mostra Fumetti a tutti i livelli A Centro Pompidoudal 29 maggio al 4 novembre.

Suoni trasmessi durante lo spettacolo:

• “Tutte le mamme” di Giorgio Consolini
• David Hockney al microfono di Laure Adler il 25 ottobre 2021 a L’Heure bleue su France Inter
• La scelta musicale dell’ospite: “Electra song-Electra song outro*”* di Arild Andersen Electra dall’album Elettra (2015)
• Hugo Pratt ad Angoulême il 1° gennaio 1986
• Francis Bacon al microfono di Michel Couturier su France Culture il 2 aprile 1975

Suono del giorno: “Two for His Heels” di Richard Hawley

Fortemente dimenticato nella lista dei crooner leggendari, Richard Hawley continua a stupire album dopo album. Ha pubblicato anche una nuova meraviglia del romantico blues rock, In questa città ti chiamano amore, nono album in studio che arricchisce una discografia già superba, che un best of pubblicato lo scorso anno è venuto a celebrare. Passato negli anni ’90 dai Longpigs, un dimenticabile gruppo Britpop, poi più aneddoticamente dal gruppo Pulp del suo amico Jarvis Cocker, Richard Hawley ha iniziato a registrare le sue canzoni dagli anni 2000. È diventato una figura essenziale nella grande città di Sheffield città postindustriale nel nord dell’Inghilterra, che ha dato i natali a diversi figli del rock, tra cui Alex Turner, il leader degli Arctic Monkeys che afferma di essere il suo maggiore. Giudicate invece con il brano “Two for His Heels”, tratto daIn questa città ti chiamano amore. Il nostro suono del giorno.