Porre fine ai “crimini passionali”

Porre fine ai “crimini passionali”
Porre fine ai “crimini passionali”
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In questo archivio, di forte intensità televisiva, Lio esprime grande indignazione per i commenti di Muriel Cerf riguardanti l’omicidio di Marie Trintignant da parte di Bertrand Cantat. Perché le due donne sono contrarie?

Elodie Pinel: In questo estratto Muriel Cerf tiene un discorso in cui promuove la violenza e il pericolo di morte. Cerca di trovare scuse per Bertrand Cantat, mostrandogli la sua empatia, sottolineando che è una persona frustrata per non essere in grado di scrivere letteratura. Tutto il suo discorso si basa su grandi idee astratte, in particolare quando parla del proprio rapporto con l’amore, sottolineando che lei “non si può vivere senza passione”. Di fronte a queste idee generali, Lio fornisce i fatti: usa anche l’anglicismo” fatto “. Conosce il dossier, che cita con grande precisione, menzionando tra l’altro il numero di colpi – trentasei – sferrati da Cantat. Il pubblico sembra ridere di questa posizione di esperto autoproclamato. Ma se lo ascoltiamo, ci accorgiamo che il suo discorso è molto ragionato, soprattutto sul piano giuridico. Si oppone a questa tendenza a deviare verso l’astrazione non appena si parla di morte, per tornare alla realtà fattuale e cruda della violenza e della morte.

“La passione è ciò che proiettiamo sulla realtà dell’omicidio”

La nozione di “passione”, in particolare attraverso L’idea di un delitto passionale è un modo per oscurare la cruda realtà – in questo caso quella del femminicidio?

Lo schema del delitto passionale è infatti un’idea che collochiamo sulla realtà del femminicidio, che si ritrova in un certo senso “glamorizzato”. Questa enfasi sulla passione, più che sul delitto in sé, è stata al centro del discorso di Bertrand Cantat. Un articolo da Mondo pubblicato il 6 settembre 2003 ripercorre i frammenti della difesa del cantante che si rivolge ai figli di Marie Trintignant in questi termini: “Non c’era odio. Marie non è morta per questo […]. Conosco il tuo dolore. So che è insopportabile. Ma voglio che tu lo sappia. Amavo Marie oltre ogni immaginabile. »

“La passione è vista come prerogativa dell’animo dell’artista, che soffre, crea e ama più degli altri”

Spiega che certe opere venivano accolte e intese anche come storie d’amore quando in realtà raccontavano il femminicidio…

La passione è infatti ciò che proiettiamo sulla realtà dell’omicidio. Il Rosso e il Nero (1830) da Stendhal è un esempio particolarmente eloquente. Spesso ignoriamo che lo scrittore si sia ispirato ad una sordida notizia, pubblicata nel La Gazzetta della Corte dal 28 al 31 dicembre 1827: quello diAntonio Berthetfiglio di un artigiano, che spara La signora Michoud, la sua amante, prima di uccidersi. Stendhal fa di questa notizia il terreno fertile per quella che a lungo è stata accolta come una storia d’amore, culminata in un delitto passionale. Ma, nell’opera, il personaggio di Julien non piace alla signora de Rénal. Quando rileggi il libro, è abbastanza chiaro. Si disse, dopo aver trascorso la prima notte con lei: “Non è questo che significa essere amati?” » Parla di “essere amato”, e non del proprio amore. Non si può quindi dire che sia un delitto d’amore, eppure così viene accolto, e addirittura scusato.

Come spiegare questo modo di definire la passione come ciò che spiega o addirittura giustifica la morte?

Questa definizione è totalmente romantica, nel senso del XIX secoloe secolo, cioè nel senso di una ricerca e di una valorizzazione dell’eccesso e del dolorismo. In questo contesto, la sofferenza è il segno di un’“anima eletta”, più sensibile delle altre. La passione così definita è vista come prerogativa dell’animo dell’artista, che ha la capacità di soffrire di più, ma anche di creare e di amare più degli altri. Per questo può arrivare fino al sacrificio. Ma nelle opere romantiche, la persona sacrificata è spesso una donna… È questa definizione di passione sacrificale che viene ripresa nella nozione di “crimine passionale”.

“Non è lo status di artista ma la celebrità a creare una sorta di aura straordinaria, che è anche un’aura di impunità”

Possiamo sfuggire a questa idea saldamente radicata secondo cui gli artisti sono esseri straordinari che vanno oltre i limiti, al di sopra delle leggi e della morale della gente comune?

L’artista non è una persona insolita. Non è lo status di artista ma la celebrità a creare una sorta di aura straordinaria, che è anche un’aura di impunità. Anche in questo caso, questa sacralità è legata a una visione molto romantica dell’artista come un essere essenzialmente torturato, che usa le sue nevrosi per alimentare la sua creazione. Può quindi esserci un continuo andirivieni tra la violenza commessa nella vita reale di un artista e la sua opera. Questo è tipicamente ciò che troviamo in Gabriel Matzneff, che promuove la criminalità infantile nelle sue opere e che nutre i suoi scritti con i suoi crimini. Per porre fine a questi sistemi di sacralizzazione degli artisti che producono impunità, bisognerebbe forse cominciare ritornando a un’idea dell’arte come opera permanente, invisibile e in definitiva piuttosto ordinaria, fatta di tappe e di imperfezione, più vicina a ciò che può essere trovato a Nietzsche.

“Dovremmo forse ritornare a un’idea dell’arte come opera permanente, invisibile e piuttosto ordinaria, fatta di fasi e imperfezioni”

La narrativa di ispirazione romantica, che descrive l’amore appassionato e violento, è così prevalente nella nostra immaginazione che ci chiediamo se possiamo farne a meno. L’amore sano e senza ombre non è un po’ noioso? Può dare origine a una narrativa interessante?

Per secoli, gli autori sono riusciti a scrivere storie d’amore interessanti senza che andassero verso la distruzione o l’abuso. Ad esempio, il principio di alcune opere è immaginare che la coppia debba affrontare degli ostacoli per stare insieme. Non è il legame romantico in sé – con la sua intrinseca violenza – a scatenare le avventure, ma gli ostacoli esterni. Questo è ciò che troviamo in Romeo e Giulietta. Anche se Romeo risulta essere anche un personaggio problematico in alcune sue azioni, non è l’amore l’ostacolo principale, ma la maledizione dell’odio familiare, dalla quale i personaggi non possono sfuggire. Ci sono anche personaggi che potrebbero avere difficoltà ad amare perché affrontano tormenti interiori. Troviamo questo in Diderot per esempio, dentro Il figlio naturale (1757), che racconta la storia di un personaggio che lotta per accettare l’amore di un altro perché non conosce la propria origine. Ha bisogno di trovare la sua prima verità prima di impegnarsi in una storia d’amore; scopriremo poi che l’ostacolo incontrato è anche di altra natura e non necessariamente deve essere superato. Film di cultura popolare più recenti, come Danza sporca (Emilio Ardolino, 1987), si basano anche su questo principio degli ostacoli esterni. Aprono la possibilità di avere donne piuttosto interessanti, personaggi femminili forti. In questo caso, quello di “Baby” (interpretato da Jennifer Grey) In Danza sporca è una giovane ragazza che si afferma e si emancipa. Dopo aver scritto Per porre fine alla passione, con Marie-Pierre Tachet Sarah Delale, stiamo quindi pensando ad un altro saggio, che si potrebbe intitolare Per cominciare con l’amore, e chi evocherebbe queste storie d’amore forgiate su un modello più positivo e liberatorio!

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