Abbiamo incontrato il comico Julien Doquin de Saint Preux

Il comico francofono è salito sul palco per la prima volta durante uno spettacolo unico al Théâtre Boulimie di Losanna. Intervista ad un malinconico che scherza.

Arrivato a Losanna nel 2012, Julien Doquin de Saint Preux, un diploma di maturità letteraria in tasca, una scuola di radio, esperienze in diverse radio francesi più tardi, è stata un’offerta di lavoro a convincere il comico a prendere lo zaino e lasciare Parigi. La partenza per la Svizzera, con la sua dose di apprensioni, viene spazzata via dopo un mese trascorso alla scoperta della città vodese.

Prima di diventare uno dei volti e una delle voci di Couleur3, ha esordito con rubriche di calcio, dove diceva “un po’ di merda”, secondo lui. Ma il parigino non aveva in mente solo la radio, sentiva il desiderio di raccontare storie. Ha esercitato la sua penna sulle onde radio di NRJ, scrivendo schizzi.

Queste numerose esperienze tra NRJ, France Bleu e Couleur3 hanno dato vita a uno spettacolo, un pezzo unico sul palco che mescola malinconia e umorismo. Intitolato “La procrastinazione di un uomo a stomaco vuoto”, Julien Doquin de Saint Preux ha superato l’esame con ottimi voti e lode.

Questi 10 anni di scrittura di colonne radiofoniche sono stati un periodo fruttuoso?
Julien Doquin de Saint Preux: Anche se abbiamo fatto un sacco di cazzate quando avevo 18-19 anni, avevamo una vera libertà nello scrivere. Scrivevamo due sketch al giorno alla radio, con 3-4 autori. Detto tra noi, eravamo super creativi. Beh, l’ho ascoltato di nuovo e non era eccezionale. Ma è raro che un comico trovi divertente ciò che ha prodotto 20 anni fa.

Siete andati un po’ nella direzione opposta rispetto al comico svizzero che vuole conquistare Parigi?
Prima di arrivare in Svizzera, non ne avevo l’ambizione
essere un comico. Stavo facendo la radio. Quando ho ascoltato Couleur3, ho sentito uno stato d’animo, un tono, una poesia, una libertà. Ero disoccupato da 2 anni. Ero pronto per andare ovunque. Quindi quando vengo in Svizzera mi sento un conduttore radiofonico. È stato gradualmente che ho sentito il desiderio di fare scherzi e professionalizzarmi.

È un obiettivo tornare a Parigi per esibirsi lì?
Se posso suonare lì, è fantastico. Ma non ho più la grinta del 25enne che vuole assolutamente andare a Parigi. Non è più un obiettivo totale. Ma quando vieni da Panama, vuoi comunque esibirti nella tua città.

Torniamo al tuo spettacolo. Ho chiesto a qualcuno di venire con me per dare un’altra occhiata. Per me lo ha definito agrodolce.
Agrodolce, è una buona cosa. Non uso gli stessi termini, ma sono molto simili. Mi piace l’alternanza di pesante e leggero. Lo spettacolo inizia con una domanda leggera: non sa cosa mangerà e divagando, il personaggio si rende conto di essere al culmine di una domanda esistenziale.

Poi arriva la questione della genitorialità, bisogna fare il punto. Quando hai 35-40 anni, hai fatto il giro della vita sociale.

Non è difficile questa introspezione, soprattutto perché è la tua prima volta da solo sul palco?
Il tema è intimo, ma non esclusivamente personale. Mi esprimo dando per scontato che molti altri stiano facendo la stessa domanda. Non volevo che questo spettacolo mancasse di modestia. E non volevo soffermarmi su aspetti non accessibili agli altri.

Secondo te l’umorismo dovrebbe essere sincero?
È tanto più efficace quando è sincero.

Dal pubblico ho sentito più volte: “Oh, è un umorismo molto oscuro”. Questo umorismo oscuro è un tratto della tua personalità?
Non credo. Avendo visto certi comici specializzati nell’umorismo nero, non mi piace. Parlerei addirittura di facilità. È come aprire i cassetti di ciò che non va detto. Quando invece è fatto a piccoli passi, mi dà meno fastidio. Ecco perché non riesco a definire il mio stile; Mescolo tutti i generi.

Hai paura di scioccare?
Non ho paura di scioccare. Non ho mai l’impressione di scioccare, perché presto attenzione a certi argomenti e al trattamento di certe valvole.

Il tuo show non è un po’ come una crisi di mezza età?
Non penso che sia una crisi di mezza età. È piuttosto un rifiuto di passare all’età adulta. È una percezione, ma quando vediamo i nostri genitori diciamo a noi stessi: “Sono adulti”. Qui ho 40 anni (rosso: ha 38 anni), ma mi sento come se avessi 18 anni nella mia testa.

Ti fa girare la testa essere responsabile?
Assumermi la responsabilità mi terrorizza. È molto più facile crogiolarsi nell’immaturità e rifuggire dall’impegno e dalla responsabilità. Questo è lo spettacolo di una persona immatura.

Sentiamo la dimensione autobiografica dello spettacolo, quindi ci poniamo questa domanda: sei cresciuto oggi?
Sono cresciuto senza obblighi. Ma mi rifiuto di crescere troppo in fretta. E vedo che sto crescendo: sto perdendo i capelli. Perdere i capelli mi terrorizza. Posso fare un intervento chirurgico per quello. Infine, per forza di cose, maturiamo più di quanto cresciamo.

Dopo questo primo uno contro uno, è la prima tappa del razzo Julien Doquin di Saint du Preux?
Il primo piano è poter vivere da esso. Mi guadagno da vivere scrivendo barzellette. Lì ha avuto successo. Mi sento fortunato. Il secondo è poter avere accesso a progetti un po’ più ambiziosi: film, spettacolo. Oggi c’è lo spettacolo. Abbiamo realizzato una serie Ok, ecco qua con gli amici (a cura di: Yann Marguet, Valérie Paccaud, Yacine Nemra, Blaise Bersinger). Poi, il quarto piano serve per stabilirsi permanentemente nel paesaggio e per sbloccare progetti.

Scrivi spesso per gli altri (rosso: 52 minuti, Colore3). Preferisci scrivere per gli altri piuttosto che per te stesso?
Per molto tempo scrivere per gli altri è stato un modo mascherato per nascondere la mia illegittimità. Per fare questo ho spesso messo in piedi progetti collettivi, perché con più persone si presta meno attenzione e quindi si è meno esposti alle critiche.

Ma per fare il passo successivo, ho dovuto intraprendere un progetto solista. Non c’è niente di meglio di uno spettacolo per questo.

La gente dice che sei un perfezionista. L’indecisione che ti incarna non deriva dal perfezionismo?
Sì. Poi è anche la sorte di chi non va avanti. Nella professione abbiamo dei vincoli: ho del lavoro da presentare in tempo. A volte dedico troppo tempo ai messaggi, ma dobbiamo separarcene. Una volta lì, mi sono detto che non era abbastanza buono.

Succede ancora spesso?
Non sono mai felice.

È una bella malattia mettersi sempre in discussione.
Ha il merito di aiutarti a progredire. Ma su molte altre cose non stai facendo progressi. È un lavoro in cui devi venderti.

Questa scena del Théâtre Boulimie aumenterà la tua fiducia?
Dopato, no. Ma sto andando avanti. Sento che questo è un passo avanti.

La tua ultima esibizione termina il 16 novembre. Alla fine di questa esperienza ne uscirai cresciuto?
SÌ. Ma non è uno spettacolo che mi cambierà la vita. Così facendo, mi concedo questa legittimità e una piccola dose di fiducia quando vedo la stanza riempirsi.

Nel tuo spettacolo, dov’è il confine tra vero e falso?
C’è il 98% di verità e il 2% di finzione. Perché questo 2%? Quando racconti una storia in un bar, spingerai determinati cursori per far ridere il tuo interlocutore, per renderlo accessibile e per creare immagini istantanee. Abbiamo quindi bisogno di immagini forti sul palco.

Come si traduce questo durante lo spettacolo?
Mentre parlo dell’addio al celibato, mescolerò le mie 4 esperienze in un’unica storia.

Stiamo parlando di una distorsione della temporalità?
Sì, è tutto.

Sentiamo una vera malinconia che emerge dal tuo stare da solo sul palco, in mezzo a questo umorismo. Partecipi al cliché del comico che sembra essere un clown triste?
È un luogo comune che usiamo troppo spesso per un comico. Ma per me è confermato (risata).

Dato che sono una persona profondamente malinconica e il mio lavoro è fare battute, non posso andare contro questo cliché ostinato del clown triste.

Perché lo spettacolo si svolge esclusivamente in cucina?
I miei ricordi più felici sono sempre stati nella cucina dei miei nonni. C’era vita, cibo, odori, la radio costantemente, parlava di politica; Questi sono i disegni che mi vengono in mente. Quando ero a scuola, quando andavo a mangiare ogni ora di pranzo a casa dei miei nonni, non uscivo mai dalla stanza, non andavo mai in soggiorno. Per me la cucina incarna la generosità.

In futuro c’è una maggiore voglia di perseverare nell’umorismo a discapito della comicità o avviene il contrario?
Adoro recitare. Ecco perché scrivo molto, perché se voglio poter suonare, devo avere del testo. Scrivo per potermi esibire. Ma se tornassi indietro di 20 anni, non sarebbe solo divertente.

È più divertente. La vita è fatta di risate e lacrime. Frédéric Recrosio, il mio direttore, mi ha addirittura fatto cambiare le cose, anche se erano buone, per provare altre emozioni.

Infine, qual è l’ispirazione per questo uno-a-uno?
Siamo in un’era in cui lo stand-up viene messo in risalto. Quando ho visto lo spettacolo di Yann Marguet o Fred Recrosio, ho capito che era ancora possibile fare altro, con performance diverse. Anche Ricky Gervais è fonte di ispirazione con i suoi diversi progetti (Dopo la vita, Derek).

Julien Doquin de Saint Preux si esibisce sul palco del Théâtre Boulimie fino a sabato 16 novembre.

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