Forse non è un gran titolo: Gay Man entusiasta che la musica gay rimanga gay, ma eccoci qui. Questo fine settimana, il pubblico ha preso d’assalto la Città di Smeraldo per realizzare Malvagio: prima parte IL terza più grande apertura dell’anno– e la più grande apertura mai vista per un film musicale. E’ un classico colpo a quattro quadranti: giovani, anziani, ragazze e gay. La mia proiezione era composta da costumi da strega, BFA e persone queer che tiravano un sospiro di sollievo collettivo. Per parafrasare Jennifer Garner In Con affetto, Simone: “Ora potete espirare, gay.” Malvagio è qui, ed è ancora molto, molto strano.
Basato sul romanzo di Gregory Maguire Malvagio: la vita e i tempi della malvagia strega dell’Ovest, Malvagio: prima parte segue Elphaba, un’emarginata incline alla magia della Shiz University, e G(a)linda, una bambina nepo che nasconde la sua vena meschina dietro i colpi di capelli, nel loro viaggio per diventare rispettivamente la Malvagia Strega dell’Ovest e Glinda la Buona. A scuola, Elphaba e Glinda passano da amiche-nemiche a migliori amiche (come fanno tanti), litigano per un ragazzo (come spesso accade) e alla fine forgiano percorsi divergenti: Elphaba nei panni della ribelle malvagia contro l’oppressivo mago di Oz e Glinda nei panni di una pedina politica.
La storia di Malvagio è diventata un’allegoria risonante per molte comunità emarginate, in particolare per la comunità LGBTQ+. La storia di Elphaba è una storia di “alterità”, poiché è ostracizzata per tratti che non può, non vuole e non dovrebbe cambiare di se stessa (il casting della queer Black Cynthia Ervico nel ruolo sottolinea solo questi temi).
Nel frattempo, la difficile situazione degli animali di Oz riecheggia l’oppressione sistemica del governo che potrebbe colpire un po’ duramente le persone che si preparano a evitare le chiacchiere post-elettorali con i parenti durante le vacanze. Malvagio riguarda anche trovare un modo di vivere con il tuo fastidioso compagno di stanza, che non è esclusivamente gay ma è in qualche modo facilmente riconoscibile.
La maledizione del de-queering: lezioni da Nel bosco e oltre
Dieci anni fa, il Nel bosco adattamento è stato un esempio lampante di cosa può andare storto quando si cerca di semplificare un complesso adattamento di Broadway sulla strada per il grande schermo. Sul palco, Stefano Sondheim e quello di James Lapine Nel bosco è una dissezione di fiabe, con la morte di Rapunzel, la relazione della moglie del fornaio con il principe azzurro e il risveglio sessuale di Cappuccetto Rosso grazie al lupo. L’adattamento Disney lo ha castrato: Rapunzel semplicemente scompare, la relazione viene annacquata in un bacio e il lupo è ridotto a qualcosa di simile a uno zio ubriaco che mette a disagio sua nipote durante il suo bat mitzvah.
Altri adattamenti sono stati ancora più espliciti nel cancellare la stranezza, e i remake live-action della Disney hanno guidato la carica, eliminando quel sottotesto queer dai suoi cattivi. Melissa McCarthyc’è Ursula La Sirenetta è utile ma manca della minaccia del campo dell’originale ispirato da Dio. L’eliminazione di Scar è avvenuta Il Re Leonee mentre Jafar di Marwan Kenzari è presente Aladino è incredibilmente caldo, non porta l’energia maniacale e gay della sua controparte animata.
Anche Il ballo di fine announ musical esplicitamente sull’empowerment queer, ha armeggiato con il suo adattamento tramite il casting Giacomo Corden in una performance ampiamente criticata nei panni di un appariscente gay. Ci sono molti problemi con Il ballo di fine anno, ma metterli tutti ai piedi di Corden sembra in qualche modo giustificato. Anche per un musical così difficile da “macellare”. Malvagioi timori che potesse subire la stessa sorte di alcuni di questi adattamenti precedenti erano molto reali.
Lo strano trionfo di Malvagio: prima parte
Invece, Malvagio: prima parte si appoggia completamente alla sua stranezza. Cynthia Erivo interpreta Elphaba; Jonathan Bailey, un attore apertamente gay, interpreta Fiyero; e Bowen Yang ruba le scene nei panni del compagno di Glinda, Pfannee. A differenza di La Bella e la Bestia infame”momento gay esclusivo” per LeFou, Pfannee non è un oggetto di scena ambiguamente femminile: è un vero e proprio gay in uniforme scolastica con la gonna che reagisce a Fiyero esattamente come dovrebbe: “Puoi farmi qualsiasi cosa”, dice Pfannee incontrandolo. Lo stesso, ragazza, lo stesso.
Il Fiyero di Bailey trasuda “energia bisessuale”, come l’ha giustamente descritta Yang I bodybuilder. Dopo aver visto il film Non è solo un’energia che emana, Fiyero ha conosciuto il tocco di un uomo. Il regista Jon M. Chu si appoggia a questo, riprendendo Bailey con uno sguardo seducente che lo oggettiva nel modo più sapiente. Fiyero entra per sedurre tutti con sguardi, tocchi e ammiccamenti. Nessuno è al sicuro: non tu, Glinda; non tu, Elphaba; non tu, il cavallo su cui Fiyero è arrivato; non tu, la fortunata comparsa che si fa accarezzare il viso da Jonathan Bailey. Abbiamo un re bisessuale tra le mani, tutti, e sono entusiasta di vederlo.
La stranezza del film si estende alla costruzione del mondo. La Shiz University e la Città di Smeraldo sono spazi in cui semplicemente esistono le persone queer. Gli attori di sottofondo di tutti i sessi rispondono a Fiyero con genuina sete, e la Oz Dust Ballroom è piena di uomini con boccali beat che sono vestiti come gli dei. Questi dettagli non dovrebbero sembrare radicali, ma negli adattamenti tent-pole in cui la stranezza è spesso attenuata, sembrano audaci.
(Questo per non parlare di Michelle Yeoh vestita completamente da drag queen in ogni scena, cattiva e meravigliosa, che sembra sul punto di sfilare per una Notte delle 1.000 Marie Antoinettes su Gara di resistenza. “Icona” è un’etichetta spesso abusata, ma non quando ci si riferisce a questa Regina!)
Esso sarebbe irresponsabile discuterne Malvagio senza la stranezza centrale della relazione tra Glinda ed Elphaba. La loro relazione ha lanciato mille navi e innumerevoli fan fiction. L’alchimia tra Erivo e Grande nella prima metà del film è elettrica, scoppiettante di tensione: in parte rivalità, in parte lussuria; Vogliono spaccarsi il cervello a vicenda. Man mano che il film procede, l’alchimia diventa tenera e romantica, arrivando a metà strada tra l’amore e l’amicizia.
La stessa Grande ha detto di credere a Glinda “potrebbe essere un po’ nell’armadio” e Cynthia Erivo che definisce il legame tra Elphaba e Glinda “vero amore”. FWIW, l’OG Glinda, Kristen Chenoweth, li sostiene. Chi siamo noi per discutere? Ci ricorda che le storie d’amore queer non devono essere palesi per avere un impatto.
Perché Malvagio Essere queer è importante
Il pubblico queer ha cercato a lungo di essere rappresentato nei media mainstream, rivendicando di tutto, da Pigeon Lady a A casa da solo 2 e il Babadook A Guerre stellari Stormtrooper e il Green M&M. Vai su Bluesky qualunque giorno della settimana, troverai qualcuno che dice: “Sì, si è mangiata la casa sotto gli stivali! Icona strana!” ed è tipo un personaggio animato di sottofondo di un episodio del 1996 di Nickelodeon Douglas. Ma con Malvagionon è necessario strizzare gli occhi. La stranezza è insita nel suo DNA: dal casting, alla narrazione, alle scelte estetiche.
Eppure, il discorso online è stato selvaggio come ci si aspetterebbe. UN clip ormai virale presenta un intervistatore che dice sinceramente a Cynthia Erivo che “le persone stanno riservando spazio per la tua interpretazione di Sfidare la gravità.” Erivo reagisce in un modo da ragazzina di teatro, stringendosi il petto, gli occhi immediatamente punteggiati di lacrime, potrebbe essere la forma di rappresentazione più chiara che il film ha da offrire. Per non essere da meno, Twitter e TikTok sono entusiasti di post in cui discutono se Glinda di Grande abbia il “giusto vibrato” e analizzano se il sedere di Jonathan Bailey abbia avuto abbastanza tempo sullo schermo. (Spoiler: non potrebbe mai.)
L’unico modo in cui la posta in gioco sui social media potrebbe essere più alta è se Malvagio erano un vestito blu e nero o oro e bianco. Questi sono i tipi di dibattiti che continueranno a vivere nei bar gay per i prossimi vent’anni. E abbiamo già spazio per questo.
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