Maria Furtwängler sulle scene di sesso: “Mi infilerà la lingua quando lo bacio?”

La nuova fiction televisiva di Maria Furtwängler “Until the Truth” parla di una violenza sessuale. L’attrice protagonista e coproduttrice parla di come girare le scene intime del film l’ha cambiata.

In “Until the Truth” (mercoledì 20 novembre, 20:15, ARD), Maria Furtwängler interpreta una dottoressa di successo che viene coinvolta in un’avventura pomeridiana con il figlio di una sua amica.

Ma alla fine c’è un assalto, che per il momento viene tenuto nascosto. Il film preciso affronta abilmente il tema della violenza sessuale controcorrente e irrita con dettagli diversi da quelli dei film sullo stupro.

Maria Furtwängler, ideatrice, coproduttrice e attrice protagonista del film, spiega in questa intervista quali false idee sulla violenza sessuale sono ancora popolari e in circolazione oggi e come anche le riprese cinematografiche sono cambiate enormemente a causa del modo di pensare e parlare di violenza sessuale.

Signora Furtwängler, recentemente abbiamo visto più film e serie sulla televisione tedesca che parlano di sesso non consensuale…

Rispetto al passato viene prodotto più materiale in cui il possibile autore proviene dalla sfera privata. Il che, tra l’altro, è molto più in linea con la realtà rispetto al passato, quando gli stupratori erano individui loschi che uscivano di notte da un vicolo buio. Penso che il dibattito e la legge “No significa no” abbiano suscitato una nuova consapevolezza, anche tra i cineasti.

Tra l’altro c’è stato “She say. Er sagt” di von Schirach, la serie “37 Sekunden”, “Tatort: ​​Videobeweis” e ora il tuo film sull’argomento. Che effetto hanno queste rappresentazioni sul pubblico?

Che le persone si stanno lentamente ma inesorabilmente allontanando dai cliché che la mia generazione conosce fin dall’infanzia e che forse ha sviluppato davanti alla televisione attraverso formati come “Aktenzeichen XY”. I ruoli erano chiaramente assegnati e gli autori avevano un profilo chiaro. Lo stupro nella sfera privata era praticamente inesistente nella percezione dei media mainstream.

E non dobbiamo dimenticare: chi faceva film allora? Sono stati soprattutto gli uomini a servire questa narrazione. È così ancora oggi: i dati dimostrano che il luogo più pericoloso per una donna è la propria casa.

Nel tuo film qualche luogo comune in più viene messo in disordine.

Presumo che tu voglia dire che la donna sembra molto più potente. È molto più anziana, esperta, di successo nel suo lavoro, con una forte personalità. E l’autore del reato: un ragazzo giovane e carino. In realtà anche piuttosto affascinante nella sua personalità. Quando “Until the Truth” è stato proiettato al Festival del cinema di Monaco, ci sono state anche reazioni da parte del marchio: “Non dovrebbe comportarsi così, dopotutto era bello”. Altri hanno trovato il film totalmente inquietante e spaventoso. È esattamente dove volevamo andare. Per la discussione: “Cos’è lo stupro?”

Per quanto chiara possa sembrare la regola “No significa no”, ci sono momenti durante il sesso consensuale, persino piacevole, che hanno a che fare con un rifiuto giocoso. Un argomento delicato, sì, ma anche uno che non può essere discusso, no?

Proprio perché sono così delicati e talvolta ambigui, i film come il nostro assumono un compito importante: bisogna pensare a ciò che è realmente accaduto utilizzando situazioni concrete come esempi. Ma ci sono altri fattori, come la vergogna delle vittime. Nel mostruoso caso di stupro di Gisèle Pélicot in Francia, ha coniato una frase epocale: “La vergogna deve cambiare lato”. A quanto pare anche questa donna, che per anni è stata violentata sistematicamente dal marito e da altri uomini, si è trovata di fronte al fatto che anche lei poteva essere in qualche modo colpevole. Questa visione deve urgentemente cambiare.

Vedi il tuo personaggio prima dello stupro, mentre si masturba, fuma erba e flirta con il suo stupratore nel giorno in cui si conclude con il crimine. Quanto è stato importante per te che il tuo personaggio fosse anche un po’ “cattivo”, come avrebbero detto in passato…

Vuoi dire che ha una sessualità e vuole godersi la vita? Per noi era estremamente importante che il mio personaggio avesse questa sessualità, sia prima che dopo il crimine. Perché corrisponde semplicemente alla realtà che può essere così. Non importa quanto sia traumatizzante il crimine. Dobbiamo allontanarci dall’idea che le vere vittime non provano piacere, non possono essere giocose, non si piacciono veramente nella loro sessualità. Nel cliché dello stupro, è sempre la tappezzeria a cui accade la cosa terribile.

C’è un altro personaggio femminile, interpretato da Margarita Broich, che è sia la migliore amica del suo personaggio che la madre dell’autore del reato. Cosa volevi mostrare con lei?

Ad esempio, anche la solidarietà femminile ha i suoi limiti quando sei colpita in modo così personale. Tuo figlio è quindi più vicino a te della tua ragazza. E ci sono anche commenti del tipo: “Sì, anche tu hai tradito tuo marito una volta”. Questa è un’altra accusa cliché intesa a minimizzare la gravità dello stupro. Anche se non ha molta importanza.

Martina, il tuo ruolo nel film “Until the Truth”, non è un personaggio simpatico a tutto tondo…

No, e anche questo per noi era importante. Il modo in cui tratta suo marito, ad esempio, non è particolarmente carino. Certamente ha i suoi tratti difficili. Ma questo si adatta anche al concetto generale, secondo cui tutti i personaggi sono ambivalenti. Non abbiamo problemi con l’ambivalenza in un uomo. Con le donne, viene sempre enfatizzato come qualcosa di speciale.

Il nostro film è stato realizzato da donne in momenti chiave della creatività, come la scrittura e la regia. Anche se alla fine il nostro team era composto solo per il 50% da donne, tutti hanno notato quanto fosse insolitamente femminile. Ma penso che lo si possa vedere nel film finito, sul quale ho avuto una forte influenza come ideatore e coproduttore. Per noi era importante mostrare tutto ciò di cui parliamo qui.

Ti sembra anche importante che Martina provi voglia di vivere, che si manifesta soprattutto prima del gesto. Quanto puoi essere estatico quando hai più di 50 anni?

Questa è una domanda un po’ particolare. Effettivamente è un argomento che mi interessa. Recentemente ho visto un video di donne che avevano forse 75 anni che ballavano in modo piuttosto estatico. Il video è diventato virale, il che probabilmente significa che molte persone ne hanno riso di cuore. Probabilmente avrei fatto lo stesso a 20 anni. Ma più ci si avvicina alla vecchiaia, più penso: perché no? La voglia di vivere, compresa la sessualità, non scompare semplicemente…

Solo i giovani lo pensano, no?

Sì, e lo capisco anche. Niente è peggio per i giovani di genitori irragionevoli che fanno cose pazze che pensavi fossero riservate a te e alla tua generazione. Ricordo che quando ero adolescente l’idea che i miei genitori facessero sesso mi disgustava totalmente. È proprio così che sei a quell’età. Quando le cose vanno bene, i genitori sono sinonimo di stabilità e prevedibilità in senso positivo.

Anche per questo film è stato utilizzato un coach dell’intimità, cioè qualcuno che accompagna le scene intime sul set del film o in teatro. Quanto il lavoro ha cambiato la tua professione?

È un lavoro molto importante e ha cambiato molto la nostra professione. A cominciare dal fatto che al giorno d’oggi non ci sono quasi riprese con scene intime in cui questa posizione non sia ricoperta. Quando vedi come funzionano, ti chiedi come erano le cose senza coordinamento dell’intimità. Le scene sessuali nei film sono in realtà come acrobazie. Costituiscono una sfida particolare per gli attori perché attraversano paure e confini. In passato, nessuno avrebbe pensato di girare uno stunt senza gli stuntman o i coordinatori degli stunt.

Come funziona esattamente il lavoro con il coach dell’intimità?

Inizia con una conversazione individuale con il coordinatore. Come attore o attrice, dici loro dove vuoi essere toccato e dove no. Con quali azioni potresti avere problemi. Si discute di cosa può fare la telecamera e forse anche di chi può essere nella stanza. Accompagna anche la scena stessa. A volte alcune parti del corpo vengono mascherate per far sentire l’attore o l’attrice più sicuro. Si arriva fino a prendere il collutorio dopo il bacio (ride). La posizione dell’allenatore dell’intimità ti fa sentire davvero ben protetto.

E questo era molto diverso in passato?

SÌ. Non solo era molto diverso in passato, ma era anche molto scomodo.

Perché nessuno sapeva esattamente cosa poteva fare?

Le scene di sesso erano solitamente piene di ansia per noi attori. Abbiamo pensato in anticipo: Oh Dio, e se mi prendesse qui o là? Oppure: mi infilerà la lingua quando lo bacio? Devi immaginarlo: entri in intimità con persone che conosci a malapena solo perché una sceneggiatura lo vuole. Non sai cosa sta per succedere. È una situazione assurda, disumana. Non potevi proprio lasciarti cadere nella scena, che è lo scopo della recitazione. D’altra parte, se sai cosa sta per fare l’altra persona e se ne è già parlato, penso che tu possa interpretare una scena molto meglio.

Le scene di nudo nei film erano un tabù. Ad un certo punto sono diventati più normali. Da alcuni anni ci si chiede se la nudità sia necessaria per una scena o se serva solo al voyeurismo. Alcuni lamentano che di conseguenza i film siano diventati più pudici. Qual è la tua posizione?

Come attrice del detective di “Tatort”, sono decisamente felice che ora spesso si astengano dal mostrare i cadaveri di giovani donne nude sul tavolo dell’autopsia o spogliate sulla scena del crimine. Penso che a questo punto ci fosse molto voyeurismo superfluo e degradante. Penso che generalmente sia una buona idea pensare a quali scene è necessario mostrare in termini di trama. In “Until the Truth”, questo include sia la scena della masturbazione che quella dello stupro. Ma penso anche che nelle scene violente spesso si mostrino cose che non sono necessarie. Con le scene di nudo, si discute molto sul sguardo maschilevale a dire il fatto che la nudità femminile nei film di solito va bene, ma la nudità maschile no. Perché? Perché gli uomini hanno deciso cosa è interessante nei film. Non dobbiamo limitare la creatività artistica nel cinema, ma dobbiamo anche esaminare attentamente il motivo per cui le cose sono come sono nei film.

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