“Il problema oggi è che tutti prendono tutti per stupidi”: José Garcia esplora l’impatto del giudizio sull’autostima in adolescenza – Actus Ciné

Un anno e mezzo dopo Sage-Homme, Jennifer Devoldère torna con Le Panache, film tratto dall'uno contro uno di Nicolas Devort, “Nei panni di Cyrano“.

Diretto da José Garcia, Aure Atika e il giovane Joachim Arseguel, il film segue Colin, uno scolaro di 14 anni, che entra in una nuova scuola. Ma come gestisci quando, come lui, sei balbuziente? Il suo incontro con Monsieur Devarseau (Garcia), un carismatico insegnante di francese, lo spingerà ad affrontare le sue paure e a uscire dal suo isolamento. Adesso Colin ha un gruppo di amici e un progetto: salire sul palco a interpretare Cyrano davanti a tutta la scuola.

Un giovane attore che balbetta

Questo è il primo ruolo cinematografico del giovane. Gioacchino Arseguel. Il regista spiega nella cartella stampa: “Fin dall'inizio, volevamo che il personaggio fosse interpretato da un PQB (persona che balbetta) e non da un attore che “interpretasse” la balbuzie. Abbiamo lanciato un casting selvaggio e ci siamo innamorati di Joachim.

È stato il suo logopedista a spingerlo al provino. Ha lavorato molto duramente e, come Colin, si è aperto al mondo, ha acquisito fiducia in se stesso e autonomia. Siamo stati ispirati dalla sua storia e abbiamo integrato il “suo modo” di balbettare”.

Proprio come il suo personaggio nel film, il giovane attore ha scoperto il teatro e l'esperienza gli è stata utile, come spiega: “All'inizio della storia Colin si è arreso, mentre io non mi sono mai arreso. Ho avuto l'impressione di essere più avanti di lui, ma allo stesso tempo di capirlo intimamente, perché quello che ha subito, le molestie, le prese in giro, l'inizio di una nuova scuola mentre noi abbiamo una disabilità, l'apprensione, la prima volta che iniziamo il parlare, la reazione degli altri, insomma tutto questo, l'ho vissuto e l'ho vissuto anche molto male.

Tutto questo l'ho vissuto e l'ho vissuto anche molto male.

Avevo anche la sensazione che il viaggio di Colin e la mia esperienza nel film fossero intrecciati. Come Colin con il teatro, recitare nel film mi ha aperto, mi ha fatto sbocciare. Sono tornato cambiato, mi ha dato fiducia in me stesso. Per la prima volta nella mia vita la balbuzie mi ha portato delle cose, è diventata una forza, una risorsa e ho capito che era, in un certo senso, parte della mia identità. Oggi riesco a gestire molto bene la mia balbuzie.”

La finzione si è mescolata alla realtà qui, e il lavoro con gli altri attori e in particolare con José Garcia ha aiutato molto Joachim Arseguel. sentirsi a proprio agio:“José non mi ha mai considerato un giovane principiante o un disabile. Mi ha considerato un suo pari, un compagno di gioco e questo mi ha messo subito a mio agio”.

Un riferimento al Circolo dei Poeti Morti

In Il PanacheJosé Garcia interpreta un appassionato insegnante di teatro, un personaggio che ricorda il professor John Keating interpretato da Robin Williams ne Il circolo dei poeti morti. Il regista dichiara inoltre nella cartella stampa: “Il riferimento è del tutto scontato e pesante da sopportare. Il finale di David Devarseau è un omaggio diretto al film di Peter Weir. Come Keating, Devarseau svela i giovani a se stessi e risveglia le loro coscienze. Segnerà per sempre le loro vite, ma penso che il il confronto si ferma qui.“

Incontrato per promuovere il film, José Garcia ci spiega che ha cercato di prendere le distanze il più possibile dal film con Robin Williams.

“Era davvero la mia ossessione. C'è una scena che ricorda il finale di Il circolo dei poeti scomparsi, ed è davvero un momento un po' delicato nel film perché non volevo davvero che finissimo in quello è soprattutto un ragazzo che sta molto più nello sguardo, nell'osservazione, nell'ascolto. Non vuole imporre o dare chiavi perché gli studenti si lascino trasportare, si disperdano e escano un po', piuttosto li dà l'opportunità di sognare, di fissare i propri limiti dove vogliono. E questo è un altro approccio.

Il personaggio di Keating vuole scuotere i ragazzi in modo che vivano, che pensino diversamente, che si muovano. Ma il mio personaggio guarda i bambini, li osserva e, in base a ciò, li porta con molta tenerezza a scoprire se stessi da soli. Spiega loro che gli unici limiti sono quelli che si impongono, ma che dal momento in cui vengono allontanati tutto è possibile. E che sul palcoscenico di un teatro possano vivere quella vita.”

Il teatro è davvero liberatorio e consente agli studenti di venire a patti con chi sono e di prendere la propria decisione. Joachim disobbedirà a sua madre – che cerca di proteggerlo – mentre Tom andrà contro suo padre e farà i conti con la sua sessualità.

Prendere sul serio gli adolescenti

Fuori campo, l'attore francese ha cercato di non interpretare il ruolo dell'insegnante per non creare un clima eccessivamente studioso. Ci confessa: “Sono il peggior somaro di tutta la classe. Mi sono messo in un angolo, ho lasciato che i ragazzi venissero uno dopo l'altro e loro capivano che ero ancora più stupido di loro.

Abbiamo girato per 35 giorni, in piena estate, in un'aula. Non dobbiamo dimenticare che questa è la loro vita quotidiana tutto l'anno. Quindi cercavo di inventare cose stupide da dire alla fine di ogni ripresa, perché volevo che attirassero la loro attenzione. E poi sono stato accettato da loro come parte del gruppo. Questo è quello che mi piace di più. Non presentarsi, iniziare a dire: “Sai, piccolo”, iniziare a fare sugar daddy, non è affatto una buona cosa.

E poi penso che sia molto rassicurante per gli adolescenti ritrovarsi prima o poi con altri adolescenti intelligenti come loro, poter convivere e anche stare con adulti che non li prendono sul serio per degli idioti.

Quando sei un adolescente, non c'è niente di peggio che non essere rispettato

Il problema oggi è che tutti pensano che tutti gli altri siano stupidi. E in effetti, quando sei adolescente, non c'è niente di peggio che non essere rispettato. Cerchiamo noi stessi, cerchiamo le cose e qualcuno ti dice: 'No, devi smettere di cercare, cercare di rimetterti sulla strada giusta'. E tu in realtà dici: “No, lasciami”. È ancora un momento in cui ho il diritto di cercare.'

È un momento complicato anche per gli adulti, perché vogliamo assolutamente riportare i ragazzi sulla retta via. Ma poi, quando hai una crisi di mezza età, nessuno lo fa più.”

Accettazione di sé e degli altri

Il Panache affronta diversi temi tra cui l'accettazione di se stessi e degli altri, affrontando argomenti come la balbuzie e la diversità sessuale. Per José Garcia il messaggio è chiaro: devi vivere la tua vita senza preoccuparti del giudizio degli altri.

Ce lo racconta José Garcia :”Il momento dell'adolescenza è il momento in cui vuoi essere accettato. Sei così goffo che non lo sai, non sei ancora del tutto definito. Quindi hai difficoltà in te stesso a farti accettare. Nel caso di Joaquim , che interpreta Colin, arriva, è timido e all'improvviso si innamora di una ragazza e poi, c'è un bel ragazzo in classe e dice a se stesso: che sarà difficile.

Il suo amico Tom vuole vivere la sua sessualità come vuole ma suo padre non ne vuole assolutamente sentir parlare. Questo è davvero un film sull'accettazione. E Joaquim lo ha reso molto evidente durante le riprese. C'era tanta buona volontà che alla fine si disse: “Come mai c'è tanta buona volontà qui e tanti idioti che ridono di me altrove?”

Penso che dal momento in cui hai spiegato che eri balbuziente, ci siano due soluzioni: o puoi continuare a ridere come un idiota, oppure puoi ascoltarlo e provare a comporre qualcosa e accettare completamente questa differenza.

Ci sono persone che lottano per i propri diritti, ce ne sono altre che lottano affinché gli altri non li abbiano!

Qualche tempo fa, qual è il problema? Che tu sia in mutazione, che tu sia transgender, che tu sia queer, che tu sia quello che vuoi. Qual è il problema? Qual è il problema con le persone che vivono ciò che vogliono sperimentare? Ci sono persone che lottano per i propri diritti, ce ne sono altre che lottano affinché gli altri non li abbiano. E queste sono le persone che dobbiamo combattere. E questo film è qui proprio per spiegare che, dannazione, abbiamo il diritto di vivere, è la tua vita. Nessuno vivrà al tuo posto”.

Un film attento sull'adolescenza e sull'accettazione di sé, da vedere questo mercoledì al cinema.