Ssì per The Platform 2: va dritto al punto. Senza ricapitolare veramente il suo predecessore – una parabola horror di fantascienza diventata un successo su Netflix qualche anno fa – i personaggi discutono le filosofie del diritto e dell’economia in 10 minuti. Dopo 40 minuti, un personaggio importante si è già dato fuoco. Il ritmo è straordinariamente veloce per un film ambientato in una serie di stanze disadorne che costituiscono un’enorme prigione verticale.
Il funzionamento di questa prigione è stato dettagliato nel primo film e questa volta è abbastanza facile da capire, anche senza un’esposizione molto adatta ai principianti: i prigionieri, che possono scegliere di entrare nella struttura chiamata Fossa per essere puniti o in un altro tipo di prigione. scambio, viene assegnato casualmente un livello diverso ogni mese, solitamente condiviso con un altro prigioniero. Una volta al giorno, una piattaforma mobile scende dall’alto (livello 0) al basso (si pensa intorno al 300), piena di una succulenta varietà di cibi, indugiando per alcuni minuti su ogni piano. (Ogni prigioniero può scegliere un oggetto preferito da includere.) I prigionieri in alto possono, se lo desiderano, avvalersi egoisticamente di ciò che vogliono entro il limite di tempo. Se (quando) lo fanno, l’avidità genera ancora più avidità, lasciando inevitabilmente poco o nulla per le anime povere e disperate del fondo. Naturalmente, la fortuna di ognuno può cambiare su base mensile; qualcuno in alto potrebbe essere facilmente reindirizzato in fondo e viceversa. Questi cambiamenti costanti dovrebbero ispirare empatia; il più delle volte ispirano panico e un egoismo più pratico. In altre parole: mangia adesso, perché chissà dove sarai il mese prossimo.
All’inizio del seguito, i prigionieri si sono organizzati, stabilendo delle proprie regole non ufficiali ma impegnative: ogni prigioniero deve mangiare solo il cibo che ha espressamente richiesto, e niente di più, a meno che qualcun altro non accetti uno scambio. Se tutti seguissero questa regola, in teoria, nessuno soffrirebbe la fame. Più facile a dirsi che a farsi, ovviamente; basta che una persona mangi la pizza di qualcun altro, come un cattivo coinquilino, per sbilanciare le cose. Questa è esattamente la situazione che Zamiatin (Hovik Keuchkerian) affronta nel suo primo giorno nella Fossa. Un uomo dall’aspetto scuro che va in giro a torso nudo e si rade ogni parte del corpo che riesce a raggiungere, presentandosi come un ragazzo volgare e duro, Zamiatin chiede giustizia rapida. Nel frattempo, la sua compagna di camera, Perempuan (Milena Smit), invita alla cautela. Sorprendentemente, riesce a raggiungerlo e diventano veri amici anche se altri scontri si ripercuotono nei diversi livelli. Ben presto la coppia si ritrova coinvolta in un conflitto tra un autoproclamato “unto” che insiste sull’applicazione fondamentalista delle regole (imponendo, ad esempio, che se un prigioniero muore, il suo cibo deve essere gettato via e non ridistribuito) e quelli che sostengono una maggiore “libertà” (nonostante il fatto che nessuno di loro sia veramente libero).
Il loro posto in questo conflitto cambia così rapidamente che il film potrebbe provocare un colpo di frusta. Anche la metafora centrale del film continua a cambiare; a volte prende di mira, tra le altre cose, la discutibile economia del capitalismo, la discutibile fattibilità di una vera uguaglianza sociale o economica, il fervore dei veri credenti religiosi e l’odiosa violenza che può essere inerente alla natura umana. Il regista Galder Gaztelu-Urrutia fa a pezzi tutti questi degni soggetti in un corpo a corpo caotico e sanguinoso che include cannibalismo armato, storie strazianti e assurde e altri modi di grottesco sia visivi che narrativi.
Gli esperimenti mentali di Grindhouse possono essere coinvolgenti e indicano che il film è più interessato alla narrativa speculativa che alla predicazione su un singolo tema specifico. Ma il film si muove troppo velocemente e con noncuranza per interessarsi davvero a qualcuno dei suoi personaggi; Perempuan emerge come protagonista e, sebbene Smit si comporti bene in questo ruolo, il terreno sotto di lei continua a spostarsi. Alla fine, il film passa a qualcosa di più nuovo: una sequenza inquietante e illuminata di verde che riporta sia la fantascienza che la suspense che lentamente cresce. (Anche gli onnipresenti schizzi di sangue diventano più poetici.) Poi si sposta oltre, in uno straordinario tratto finale che acquista chiarezza solo man mano che prosegue nei titoli di coda. Gaztelu-Urrutia sembra considerare il proprio concetto dal livello 0, trattandolo come un frenetico buffet all-you-can-eat che può essere portato via in qualsiasi momento.
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