François Ozon crea un dramma psicologico con “When Autumn Comes”

Ci avete abituato, negli ultimi tempi, a consegnare un film ogni dieci mesi… Ma questa volta il ritardo è stato più lungo, visto che è passato un anno e mezzo dall’uscita di ”My Crime”. Segno che la sceneggiatura di “When Autumn Comes”, che gioca sul non detto, è stata più difficile da scrivere?

François Ozon: E’ legato principalmente alla stagione! Il film, come suggerisce il titolo, richiedeva un’atmosfera autunnale. Quindi abbiamo dovuto aspettare fino a quel momento per girare. Eravamo pronti prima, ma volevo filmare la natura in piena trasformazione. A sua volta, ciò ha anche permesso al progetto di maturare.

Inizi spesso con un’atmosfera, un’immagine da lanciare in un film?

FO: Non ci sono davvero regole. Per questo, tutto parte da un ricordo d’infanzia. Quella di una zia che aveva servito dei funghi che aveva raccolto… ma non ne aveva mangiato! Paradossalmente si sono ammalati tutti. Ricordando questa storia, volevo filmare anche donne tra i 70 e gli 80 anni che abbracciano la loro età. Signore che non vediamo abbastanza al cinema. Per questo il film inizia in modo naturalistico, dove mostro la loro solitudine, come vivono e affrontano certe sofferenze.

Come quello di Marie-Claude, interpretata da Josiane Balasko, che ha il figlio in prigione. Questa solitudine è centrale.

Hélène Vincent, come in “Qualche ora di primavera”, di Stéphane Brizé, interpreti una donna che ha un rapporto difficile con suo figlio. Hai fatto un parallelo tra questi due ruoli?

Elena Vincent: Sì, per quanto riguarda questo legame con il bambino. Tuttavia, in “Qualche ora di primavera”, il mio personaggio aveva rinunciato a tutto. Non era più realmente viva, mentre qui questa donna, nonostante il rapporto teso con la figlia, è ancora piena di vitalità.

FO: Stéphane Brizé ha dato a Hélène un personaggio molto duro. Al contrario, volevo che ci fosse più tenerezza inserendo momenti di tensione e sguardi significativi. Non possiamo rivelare i motivi, per lasciare allo spettatore la sorpresa del passato di Michelle (Hélène Vincent), ma sua figlia ha ragioni oggettive per biasimarla. Michelle non era certamente una madre ideale. Durante la realizzazione del film abbiamo incontrato persone cresciute con madri fallite e diventa difficile costruirsi in queste condizioni. Alcuni bambini, quando imparano, vengono totalmente rifiutati, come nel caso di Valérie (Ludivine Sagnier) che ci mette tutto il suo disagio…

Certe scene, apparentemente banali, possono essere interpretate anche in altro modo alla fine della proiezione. Mantenere questa doppia lettura era essenziale?

FO: Questo è l’effetto desiderato… L’idea era di fare un po’ come Alfred Hitchcock, dove lo spettatore può interpretare i gesti e le intenzioni come desidera. Ad esempio, questa scena in cui Michelle getta i funghi nella spazzatura era originariamente più lunga, perché l’accento veniva posto sulla sua esitazione. Alla fine abbiamo preferito lasciare agire l’immaginazione del pubblico. Un’altra forte ispirazione è quella di Georges Simenon, soprattutto per quanto riguarda l’atmosfera pesante generale e queste vite che si nascondono dietro le persiane delle case.

Lo scenario gioca sul non detto con numerosi silenzi. Come ti avvicini a un personaggio in queste circostanze?

alta tensione: Viene abbastanza naturale. Mi capita di vivere in campagna, nel silenzio. Quindi interpretare la solitudine o l’introspezione è quasi istintivo per me. Non ho dovuto guardare lontano…

E del tuo incontro con Josiane Balasko?

alta tensione: Era enorme! Veramente! Non potevo sognare di stringere un legame così meraviglioso con un’attrice. All’improvviso c’è stato uno slancio, come un bruciore, e sono stato enormemente nutrito da ciò che Josiane emetteva. Vorrei avere un’amica come lei!

Il film parla anche del perdono. È stato questo un tema centrale per te?

FO: Più precisamente, la religione cattolica, con ciò che implica riguardo al perdono, alla redenzione e alla colpa. Queste domande sono onnipresenti nel film e compaiono fin dalla prima scena in cui Michelle è a messa.

Una delle ricorrenze della tua filmografia, visto che “Grazie a Dio” era attraversato anche da domande sulla religione…

FO: Ciò probabilmente deriva dal fatto che sono cresciuto cattolico. Lì ho imparato una forma di ipocrisia e, successivamente, sono diventato ateo. Cioè, in chiesa, ho sentito un discorso pronunciato a voce molto alta mentre vedevo le stesse persone compiere atti contraddittori a quanto avevano detto. “Grazie a Dio” riguardava questo argomento, con preti che hanno autorità morale, ma si comportano come criminali.