Vincitore del Premio della Gioventù a Cannes, nella categoria Un certain aware, del Valois de Diamant e di quello degli studenti, Venti Dei è una pepita che colpisce dritto al cuore gli spettatori. Louise Courvoisier, la giovane regista di questo primo lungometraggio (lo ha iniziato a 27 anni), non era necessariamente predestinata alla settima arte: « La mia voglia di cinema è nata un po' per caso. »
Dopo un'opzione cinematografica, si ritrova alla Ciné Fabrique (Scuola Nazionale di Cinema) di Lione. Celebre per il suo breve Mano a manotrae ispirazione dalle persone che ha conosciuto fin dall'infanzia nel suo nativo Giura: “Totone e i suoi amici sono un po' come i 'colleghi' del mio paese. Nella maggior parte dei casi abbandonavano presto gli studi per lavorare con i genitori nelle fattorie. […] Volevo filmare questi giovani raramente rappresentati al cinema, che iniziano la vita con meno fortuna di molti altri, e creare di loro un ritratto “interno” positivo e ricco di sfumature. Tutto nell'universo della contea! »
Casting selvaggio
Per interpretare questo giovane, ha lanciato un casting selvaggio nella sua regione, chiamando solo attori non professionisti. Scopre e soprattutto convince Clément Faveau a interpretare Totone, Luna Garret per il ruolo della sua sorellina o anche Maïwène Barthélemy per quello di Marie-Lise, la sua amante.
Se tutti sono anche incredibilmente onesti, il regista ha molto a che fare con questo: « Dirigere gli attori mi affascina. Mi sono ispirato a chi erano, al loro modo di parlare, al loro aspetto, ai loro modi […] Man mano che le prove andavano avanti, ho riscritto le scene in modo che sembrassero il più accurate possibile e in modo che gli attori potessero sentirsi pronti quando arrivavano sul set. »
Tanto per risparmiare quanto per rassicurarsi, la regista si circonda di persone che conosce bene. Così, suo fratello Pablo e sua sorella Ella si occupano delle scenografie mentre un altro dei suoi fratelli e sua madre firmano la musica.
Ha anche incontrato il suo co-sceneggiatore Théo Abadie e la sua montatrice, Sarah Grosset, al Ciné Fabrique: “Mi piace lavorare in famiglia e ho bisogno di circondarmi di persone affidabili, con cui prendermi tutto il tempo necessario per trovare quello che cerco. » In questa fiction particolarmente riuscita e toccante, la maggior parte delle scene suonano più vere della vita.
Film territoriale
“Il mio gusto per i dettagli guida la scrittura dei miei personaggi e delle mie situazioni. Mi piace che le cose sembrino niente, che gli elementi abbiano tutti una ragione di esistere senza enfatizzarli troppo e senza cadere nella cronaca. Avevo un vero desiderio di narrativa ancorata alla realtà documentata. Per me si trattava di raccontare la mia storia all’interno di un universo realistico”, spiega Louise Courvoisier. Una verità ancorata al suo territorio: « Vengo dal Giura e volevo parlare di questa regione relativamente sottorappresentata e raccontare la storia di questa gioventù rurale che non vediamo spesso e che cerchiamo di nascondere. » Il regista ha voluto, al contrario, metterli in risalto. È anche questo territorio che lo ha portato a mantenere il titolo Venti Dei : « L'ho scelto il giorno in cui ho scoperto come si scriveva questa espressione, così comune nella mia regione. Mi piace molto questo riferimento agli dei nel cuore del mondo rurale! »
“Emilia Perez” brilla sulla scena europea
Con la sua commedia musicale incentrata sul narcotraffico, il regista Jacques Audiard ha ottenuto un grande slam durante la cerimonia degli European Film Awards tenutasi sabato scorso a Lucerna, in Svizzera: miglior film, miglior regia, migliore sceneggiatura, con il complice Thomas Bidegain e migliore attrice per Karla Sofía Gascon. Questo successo rilancia Emilia Perez nella corsa agli Oscar anche se sembrava essere stata, per il momento, evitata da diverse organizzazioni della critica americana. Il direttore di Un Prophète ha dichiarato: “Abbiamo la fortuna di fare cinema in Europa, soprattutto in Francia dove beneficiamo di un sostegno essenziale come il CNC e la regione dell'Île-de-France, infatti, dopo il trionfo di Justine Triet l'anno scorso”. , il cinema francese si è distinto ancora una volta durante questa nuova cerimonia. Abou Sangaré ha ricevuto il premio come miglior attore per The Story of Souleymane mentre il miglior film d'animazione è stato assegnato a Flow di Gints Zilbalodis. The Substance di Coralie Fargeat ha vinto due premi tecnici. Matthijs Wouter Knol, direttore dell'European Film Academy, che ha appena nominato Juliette Binoche presidente onoraria, conferma questa tendenza su Le Figaro: “Questa 37esima edizione degli European Film Awards ha un sapore francese e celebra la diversità del vostro cinema riflette l'eccezione culturale francese e il modo unico in cui le istituzioni del vostro paese sostengono la settima arte.
Ancora in mostra
Donne sul balcone
Di Noémie Merlant. 1:43
” Tre donne, in un appartamento a Marsiglia nel mezzo di un'ondata di caldo. Di fronte, la loro misteriosa vicina, oggetto di tutte le fantasie. Si ritrovano bloccate in una relazione terrificante e delirante con, come unica ricerca, la loro libertà. ” Dopo un primo lungometraggio nel 2022 – Mi iubita mon amour – l’attrice Noémie Merlant (Ritratto della giovane in fiamme) va dietro la macchina da presa per la seconda volta. Accompagnata, questa volta, sulla sceneggiatura di Céline Sciamma, si lancia in un film femminista che sospetta nei confronti di Almodovar tanto quanto i film cruenti o i film di vendetta alla Park Chan-Wook. Destabilizzante.
Una fanfara
Di Emmanuel Courcol. 1:44
” Thibaut, direttore d'orchestra di fama internazionale, viene a sapere di essere stato adottato e scopre l'esistenza di un fratello, Jimmy, impiegato della mensa scolastica, che suona il trombone in una banda di ottoni del Nord. A quanto pare, tutto li separa, tranne l'amore della musica…”
Dopo Un Triomphe nel 2021, Emmanuel Courcol sembra aver fatto del “film ottimista” il suo genere preferito. Ha il dono di far ridere e piangere gli spettatori, non esitando a far suonare i violini se necessario. Bene, li troviamo qui nell'orchestra diretta da Benjamin Lavernhe (al limite dell'istrionismo) ma non nella fanfara di suo fratello Pierre Lottin. Due mondi che tutto separa ma che i buoni sentimenti uniscono.
Limonov, la ballata
De Kirill Serebrennikov. 2h13
“Attivista rivoluzionario, dandy, delinquente, maggiordomo o senzatetto, era allo stesso tempo un poeta arrabbiato e bellicoso, un agitatore politico e il romanziere della sua stessa grandezza. La vita di Edouard Limonov, come una scia di zolfo, è una passeggiata attraverso le affollate strade di Mosca e i grattacieli di New York, dai vicoli di Parigi fino al cuore delle carceri della Siberia “Il figlio maledetto del cinema russo è tornato. Dopo Leto, La febbre di Petrov e La moglie di Čajkovskij, Kirill Serebrennikov continua a spaccare il formicaio cinematografico mondiale. Tuttavia, le sue buffonate messe in scena a volte hanno la precedenza sulla storia e finiscono per stancarci. Ciò che resta è un film visivamente ambizioso e la straordinaria interpretazione dell'attore Ben Whishaw.
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