Di Kirk Boxleitner
In un'era di “franchise eterni”, “Megalopolis” di Francis Ford Coppola offre al pubblico la novità di un finale vero e proprio.
Quando ho guardato “Il ritorno dello Jedi” nel 1983, “La vendetta dei Sith” nel 2005 e “L’ascesa di Skywalker” nel 2019, ogni volta, pensavo stupidamente che stavo guardando l’ultimo film di “Star Wars”.
Ma Coppola ha 85 anni adesso, e tutti e quattro i film che ha diretto nel 21° secolo sono stati autofinanziati, quindi a meno che la sua salute e la sua fortuna non subiscano miglioramenti praticamente impossibili, “Megalopolis” è davvero l’ultimo film che farà. .
Se ti limiti a pensare a Coppola come a un ex regista che ha diretto pablum ruffiani come “Jack” del 1996 e “The Rainmaker” del 1997, o peggio ancora, crolli a budget zero come “Youth Without Youth” del 2007 e “Twixt” del 2011, la fine della sua carriera non vale quasi la pena di essere osservata.
Ma sono cresciuto con Coppola come maestro del cinema, che aveva realizzato “Il Padrino” nel 1972, “La Conversazione” e “Il Padrino Parte II” nel 1974, e “Apocalypse Now” nel 1979, di cui Cyriaque Lamar ha scritto per Cracked che, durante gli anni '70, il regista “non era solo al top del suo gioco, era al top del gioco di chiunque. Mai.”
Così, durante la nostra visione in streaming di una sera recente, mia madre, Linda Boxleitner, si è unita a me per onorare l'eredità di Francis proiettando noi stessi la pietra miliare della sua carriera cinematografica, anche se entrambi ci aspettavamo che “Megalopolis” fosse un film in piena regola. fiasco.
Tuttavia, mentre andavamo al forum è successa una cosa divertente, perché nonostante tutti i suoi notevoli difetti, abbiamo concordato che “Megalopolis” vale davvero la pena guardare.
Non che questo film non sia anticipato da una serie di momenti almeno moderatamente insopportabili.
“Megalopoli” ha il sottotitolo “Una favola” ed è scritto nel linguaggio di un'allegoria del tutto priva di spessore.
La moderna New York City è reinventata come la “Nuova Roma” corrotta e decadente, il che è un po’ appariscente, ma Francis è italiano, quindi difficilmente posso invidiarlo per aver richiamato la sua eredità letteralmente classica.
Coppola ha reclutato una serie di talentuosi attori assassini, che vanno da collaboratori di lunga data come Laurence Fishburne a nuovi luminari come Aubrey Plaza, ma ha incaricato loro di interpretare archetipi piuttosto che personaggi, con ciascuno dei giocatori principali che rappresenta un'etica distinta, con un'estetica da abbinare. .
Se combinato con l'uso frequente di sfondi CGI con schermo verde, il film fa sembrare “Megalopolis” un'opera teatrale ambiziosa, sebbene armata di immagini accattivanti e oniriche.
“Megalopolis” rende omaggio ai romanzi di Ayn Rand “The Fountainhead” e “Atlas Shrugged”, con Adam Driver che interpreta un grande uomo lungimirante che ha fatto un progresso tecnologico scientificamente impossibile, ma contrariamente all'egoismo sostenuto dall'oggettivismo di Rand, il protagonista di Coppola mira a migliorare società a vantaggio di tutti.
Coppola ritrae un conflitto ideologico che probabilmente non si allinea più con l'asse emergente delle moderne divisioni politiche, ma mostra il suo compito nell'essersi tenuto al passo con gli eventi attuali, dai codici QR in primo piano a una sottotrama di dicotomia vergine-puttana che non è troppo lontana dal travagli della vita reale di celebrità come Britney Spears.
La rappresentazione, in un'altra sottotrama, del populismo sovvertito nel fascismo è diventata rapidamente più rilevante di quanto probabilmente anche Coppola intendesse.
In effetti, Coppola trasmette la consapevolezza che questa sarà probabilmente la sua ultima uscita cinematografica, dal momento che si affretta a includere quanti più concetti possibile e, sebbene “Megalopolis” possa sembrare sovraffollato di conseguenza, sono più affezionato a questo film proprio a causa di tali difetti.
Coppola è cresciuto affascinato dai film di fantascienza come “Metropolis” di Fritz Lang del 1927, e dall'adattamento di William Cameron Menzies di “Things to Come” di HG Wells del 1936, e a suo merito, “Megalopolis” condivide la volontà di quei film essere audaci nel delineare quelle che vedevano come le migliori e le peggiori possibilità del domani, anche a rischio di sbagliare completamente le loro previsioni.
“Megalopolis” dedica un ampio dialogo all'analisi della filosofia di Marco Aurelio e, sebbene siano sicuro che farebbe addormentare la maggioranza degli spettatori, ha affascinato il mio autismo.
Quando il personaggio di Driver riesce a invertire il corso dell'ostilità della folla nei suoi confronti proclamando drammaticamente: “Abbiamo bisogno di un grande dibattito sul futuro!” tutto quello che potevo pensare era che nessuno nel mondo reale parla in questo modo, ma con tutto il cuore vorrei che lo facessero.
Sì, Coppola probabilmente manca il bersaglio con “Megalopolis”, ma nel migliore dei modi, perché le sue speranze per l'umanità sono molto più brillanti di quanto il nostro comportamento attuale sembri giustificare, proprio come i personaggi di Raymond Massey in “Cose che verranno” possedevano un incrollabile fiducia nel nostro futuro progresso sociale.
Come diceva mia madre: “Ci sono troppe discussioni, ma lui sta affrontando tutto, non è vero? Sta cercando di incapsulare l’intera civiltà in miniatura, ed è qualcosa a cui le persone guarderanno indietro, tra anni”.
Se “Megalopolis” è un fallimento, cosa che potrebbe benissimo essere, vorrei che più film avessero il coraggio di fallire con così tanta convinzione.
