Ta prima volta che vidi i Cure fu il 29 aprile 1984. Lo spettacolo dell'Odeon di Birmingham si aprì con un set dei goth preraffaelliti And Also the Trees del Worcestershire rurale, i cui primi album rimangono un piacere colpevole, e sui quali una volta avevo inviato un'auto-intervista. lettera esaltante a Zigzag rivista. Il set dei Cure si ispirava fortemente all'oscuro fondamentalismo post-punk del Diciassette secondi, fede E Pornografia, ma ho presentato in anteprima otto brani tra gli inediti La parte superioreevidenziando una preoccupante deriva verso la melodia, che non era affatto ciò che il quindicenne desiderava.
Il biglietto costava 4,50 sterline e lo comprai prima che Andy Anderson, che era nero, fosse annunciato come nuovo batterista. Questa è stata una fortuna, poiché la mia famiglia mi ha scoraggiato dal vedere band con membri neri. Ricordo di aver sostenuto la causa dei Big Country, nonostante avessero un bassista nero, a causa della loro dipendenza dal suono di chitarra in stile cornamusa. Penso che UB40 sia passato sotto la rete perché anche la nonna adorava quella copertina di Neil Diamond. Tempi diversi!
L'ultima volta che ho visto i Cure, improvvisamente molto più grandi, è stato 18 mesi dopo, da solo, al National Exhibition Centre, per £ 5,50. È stato un fantastico set di 25 canzoni che ha abbracciato tutta la carriera. Apparentemente. Ero nel primo livello di posti a sedere rialzati e, incoraggiato dal mio successo sul percorso d'assalto dei cadetti dell'esercito, quando le luci si sono spente quando è iniziato l'atto di supporto dei corpi duri, ho deciso di afferrare la barriera davanti con entrambe le mani per fare un rollio in avanti di circa 20 piedi verso il basso nella platea principale sottostante. Ma sono caduto di testa perché non sono membro del SAS, quindi il resto della notte è vuoto. Su internet c'è scritto che i Cure hanno fatto il bis con Do You Wanna Touch Me? di Gary Glitter, ma non ricordo. Tempi diversi.
Dopodiché mi separai dai Cure – non so perché – finché i miei figli iniziarono ad ascoltarli, stupiti di aver visto la loro prima incarnazione due volte. Avendo capito cosa mi ero perso, mi sono fermato diligentemente in una piazzola di sosta presso i Rollright Stones nell'Oxfordshire il penultimo giovedì per cercare di assicurarci i biglietti per il loro unico spettacolo di quest'anno, al cinema Troxy di Londra questa settimana. Naturalmente se ne sono andati tutti in un secondo. Ma, a causa della mentalità etica del frontman Robert Smith, sembra che quasi tutti abbiano venduto per il prezzo che avrebbero dovuto. All’improvviso, il sessantacinquenne panda post-punk diventa un faro di speranza contro l’apparentemente insormontabile super-monetizzazione di ogni aspetto della vita moderna. Ecco perché.
Per 14 anni, la mentalità Tory non ha visto la cultura come un beneficio spirituale o intellettuale per il cittadino, ma semplicemente come qualcosa che non riusciva a generare quanto più denaro poteva. La guerra culturale che alimentarono mirava in parte a impedire a chiunque di noi di sperimentare qualsiasi cultura. I biglietti a prezzi accessibili non erano una buona cosa, poiché consentivano alla gente comune di beneficiare della cultura, ma un terribile fallimento nel massimizzare il potenziale di reddito. Poter pagare 850 sterline per vedere gli Oasis in uno stadio di calcio è una delle cose che ci dice che viviamo in una società libera.
L'ho già detto qui, solo il mese scorso, ma nel 2015, quando all'allora segretario alla Cultura Tory Sajid Javid fu chiesto di parlare dei prezzi dei biglietti sul mercato secondario, disse che i venditori di biglietti erano “imprenditori classici” e i loro detrattori erano i “chiacchieroni”. classi medie e socialisti champagne, che non hanno alcun interesse ad aiutare il lavoratore comune a guadagnarsi una vita dignitosa agendo come intermediario”. Ma anche allora i “procacciatori” erano robot gestiti da criminali organizzati, o scappatoie tacitamente legali create dalle stesse agenzie di biglietti. Il pubblico dei concerti e quello che andava a teatro non erano cittadini in cerca di auto-miglioramento o della sublime esperienza di trascendenza temporanea, ma maiali da allevare dalle grandi imprese per il valore monetario dei loro patetici entusiasmi.
Il tentativo di fissare il prezzo dei biglietti al livello desiderato dall’artista è stato considerato dall’ultimo governo come un intervento socialista sul mercato, anche se il prezzo del biglietto era già stato sovvenzionato dagli investimenti artistici del governo. Ciò non dovrebbe sorprendere, dato che tutta la loro filosofia era basata sulla vendita alle grandi imprese delle infrastrutture che avevamo già pagato. Ma consentiamo che un biglietto venga effettivamente venduto al valore nominale e subito dopo saremo tutti in fila nella piazza della città, sventolando le nostre zappe e cantando The Red Flag, perché ora potremmo vedere gli Oasis per il prezzo di un mese. , anziché un anno di stipendio.
All'opposizione, i conservatori sono furiosi per il fatto che Starmer abbia accettato due biglietti per Taylor Swift. Al governo, hanno permesso che diventasse impossibile per la maggior parte delle persone partecipare a qualcosa di lontanamente popolare a meno che non avessero contatti o CARI SOLDI! La filiale di Viagogo, StubHub, che non rispondeva a nessuna delle mie e-mail, ha smesso di vendere i miei biglietti con un ricarico del 500% dopo che avevo trascorso una giornata in giro nel suo punto vendita di Oxford Circus, urlando e mangiando tutti i dolci gratuiti sul bancone mentre spaventavo i clienti, mentre il tizio dietro la scrivania recitava una sceneggiatura preparata su come ciò che stava facendo fosse legale. Liam Gallagher litigherà con una casella postale, ma non con un'agenzia di biglietti.
Ma per lo spettacolo dei Cure della prossima settimana, tutto è passato attraverso l'app di biglietteria Dice a £ 45, senza extra, e uno o due bagarini che vendono biglietti a £ 831 su Viagogo sono attualmente braccati dai pipistrelli vampiri addestrati di Robert Smith. Si può fare! E forse questo precedente significa che quando i Cure intraprenderanno il tour finale, i fan pagheranno quello che la band voleva che pagassero. Robert Smith è il Mr Bates dei biglietti, sicuramente dovuto a un'esperienza extracorporea e ad un dramma di ITV che vede come suo riluttante eroe un Toby Jones con la parrucca nera e l'eyeliner. Mr Smith contro Viagogo. Mi offro volontario per interpretare un idiota che cade a testa in giù dal balcone.
