Dak’Art 2024: cos’è la Biennale di Dakar?

La quindicesima edizione della biennale d’arte africana contemporanea inizia giovedì 7 novembre 2024 fino al 7 dicembre a Dakar, la capitale senegalese. È posto sotto il tema “The Wake” o “Awakening”.

Questa edizione evidenzia le sfide che gli artisti africani devono affrontare, come le questioni di giustizia sociale, ambiente e identità culturale.

Nella sua nota concettuale, la direttrice artistica dell’evento, Salimata Diop, spiega che questo tema riguarda il collegamento del passato e del futuro, dando loro pari importanza.

Questo tema è parzialmente ispirato all’opera Nella scia: sull’oscurità e sull’essere nero della professoressa Christina Sharpe che esamina la condizione nera, le sue rappresentazioni letterarie, visive e artistiche, in relazione alle nozioni di esumazione, lutto e sradicamento.

“Navigheremo attraverso ciò che evoca il termine wake (awakening, wake, wake, gindiku), che dispiega una ricca gamma semantica offrendo in definitiva un ponte culturale e metaforico tra arte e società. »

Attraverso le loro opere, i creatori affrontano vari argomenti, che vanno dalle realtà economiche e sociali del continente alle aspirazioni spirituali ed estetiche. Questo tema vuole anche celebrare la capacità degli artisti africani di superare gli ostacoli per trovare un posto sulla scena internazionale.

In termini di novità, per questa 15a edizione il “Grande Testimone”realizzato dall’artista keniota ???????????????????????????????? ????????????????, offre un’installazione su larga scala. Secondo la direttrice artistica della biennale Madame Salimata Diop: “È un’installazione di grandi dimensioni, qualcosa di nuovo e attuale”

Dak’Art nasce nel 1989 come biennale che alterna letteratura e arte. La biennale nasce grazie alla volontà congiunta dello Stato senegalese, che ne assume la supervisione, e degli artisti locali che organizzano mostre annuali regolari a partire dagli anni ’70.

Questi ultimi evidenziano le diverse forme di evoluzione della creazione artistica contemporanea. L’obiettivo era renderlo una vetrina dell’arte e della letteratura in Africa.

La prima edizione, nel 1990, è stata dedicata alla letteratura e quella del 1992 alle arti visive. Dopo due edizioni si è deciso di focalizzare l’evento esclusivamente sulle arti visive e sul design con una piccola mostra dedicata ai tessuti e agli arazzi. Oggi le arti digitali prendono il loro posto in DAK’ART.

La Biennale di Dakar si inserisce quindi nella stessa tradizione di Venezia (1895), San Paolo (1951), L’Avana (1984), Dak’Art che terrà la sua quattordicesima edizione dal 19 maggio al 21 giugno 2022.

Ha permesso di rivelare molti artisti africani.

Dak’Art ha suscitato vocazioni e ha contribuito anche a rafforzare la credibilità e la notorietà di diversi stakeholders: curatori, critici d’arte, giornalisti culturali, galleristi, scenografi, ecc.

Anche molti eventi sull’arte contemporanea in Africa e fuori continente si ispirano all’esperienza di Dak’Art.

Lo Stato del Senegal è impegnato a favore di una biennale inclusiva e di successo

Con un budget di 1 miliardo e 800 milioni di franchi CFA mobilitato dallo Stato, la Biennale di Dakar, uno dei più grandi eventi nel mondo dell’arte moderna africana, è “una questione dello Stato del Senegal e rimarrà tale, perché è lui che dovrà decidere se tenerlo o meno. È anche lui che ha la possibilità di definirne i termini e i contenuti”, ha affermato il ministro della Cultura Khady Diène Gaye.

Anche il settore privato ha contribuito con circa 291 milioni di franchi CFA. La ministra della Cultura indica inoltre che a Dak’art 2024 sono attesi anche alcuni dei suoi omologhi, come i ministri responsabili della Cultura della Guinea-Bissau e del Mali.

Per questa edizione, sottolinea Khady Diène Gaye, è stato dato un orientamento per poter “democratizzare” la biennale e far sì che l’evento non sia più percepito come un affare riservato a una certa élite, un affare di lusso. Così è stato allestito un angolo per i più piccoli presso l’ex tribunale di Cap Manuel per avvicinare i bambini molto presto alle opere d’arte e alla creazione artistica.

IN e “OFF” sono parte integrante dell’evento culturale

Dal 2002, il SPENTO è una caratteristica fondamentale di questo evento. Oltre alla mostra ufficiale con la partecipazione di artisti selezionati, il Dak’Art OFF dà l’opportunità a tutti gli attori dell’arte e della cultura di presentare il proprio lavoro senza limiti di qualità, nazionalità o criteri di genere.

L’OFF della Biennale d’Arte Africana Contemporanea di Dakar è costituito da eventi artistici autonomi organizzati attorno all’evento centrale e capitalizza in media duecentocinquanta (250) progetti.

E la sezione “IN” di questa XV edizione con i suoi 58 artisti selezionati. Allo stesso modo, la sezione design, che non era più in concorso da diversi anni, segna il suo ritorno con il curatore Ousmane Mbaye e l’omaggio all’artista delle montagne russe Anta Germaine Gaye e al compianto Ndoye Douts.

L’otturatore IN della Biennale di Dakar assume uno status più educativo e unisce l’utile al dilettevole con attività per studenti, laboratori e tavole rotonde con attori provenienti da qui e altrove, concerti tra gli altri.

Sempre nell’ambito del programma IN di questa quindicesima edizione, circa 70 artisti provenienti dall’Africa e dalla diaspora esporranno le loro opere negli spazi più emblematici di Dakar, come il Museo delle Civiltà Nere e la Galleria d’Arte Nazionale. Questa selezione include sia artisti affermati che nuovi talenti. Ciò dimostra la diversità di approcci e mezzi esplorati dai creatori africani contemporanei.

Se vogliamo credere a Idrissa DIALLO, curatrice della mostra presso lo spazio della biennale, ”Lo spazio biennale offre Percorsi vari che celebrano la creatività africana e internazionale in molteplici forme. Il programma OFF ci permette di mettere in risalto artisti emergenti e affermati”.

E nonostante il rinvio, questa 15a edizione della biennale di Dakar promette in termini di innovazione con la digitalizzazione. Idrissa DIALLO ritiene che quest’anno il programma OFF della Biennale sia particolarmente ricco, con più di 450 mostre sparse in tutta la città, che offrono un’ampia gamma di espressioni artistiche contemporanee. Queste mostre includono non solo dipinti, ma anche installazioni, fotografie, sculture, performance e opere multimediali, consentendo ai visitatori di scoprire la diversità dei talenti e delle pratiche artistiche attuali.

E per facilitare l’accesso e la scoperta di queste molteplici mostre, quest’anno è stata sviluppata un’applicazione. ”Centralizza tutte le informazioni sugli eventi OFF e fornisce descrizioni delle mostre, mappe interattive, orari, oltre a informazioni pratiche per consentire ai visitatori di orientarsi più facilmente e non perdere nulla di questa edizione ricca e ricca di informazioni”.

Dakar è oggi una delle principali capitali dell’arte contemporanea in Africa, in particolare grazie alla sua Biennale d’Arte Contemporanea, che esiste da più di 30 anni. Questa longevità conferisce a Dakar un posto essenziale nel panorama artistico africano, attirando una vasta gamma di creatori, collezionisti, curatori e amanti dell’arte da tutto il mondo. La Biennale, ma anche il dinamismo delle istituzioni locali, delle gallerie e degli spazi alternativi, ha permesso di consolidare Dakar come un vero e proprio hub artistico dell’Africa occidentale, dove si creano solidi legami tra le culture africane e internazionali.

Idrissa DIALLO sottolinea ”che in termini di posizionamento Dakar non è solo a un luogo di visibilità per gli artisti africani, ma anche un crocevia di scambio e riflessione. La città ha svolto un ruolo pionieristico nell’offrire una piattaforma leader per le espressioni artistiche africane contemporanee, consentendo allo stesso tempo agli artisti di essere parte di un dialogo globale. Le mostre della Biennale affrontano spesso questioni contemporanee, dalla migrazione alle questioni di identità, inclusa la globalizzazione, che colloca Dakar in una riflessione estetica, sociale e politica.

Negli anni Dakar ha favorito anche la nascita di un ecosistema artistico più strutturato, con residenze d’artista, progetti educativi e un crescente sostegno ai giovani talenti. Questa influenza di Dakar nelle arti visive posiziona la città come una metropoli culturale che non solo riflette le aspirazioni dell’arte africana contemporanea, ma contribuisce anche a plasmare il futuro di quest’arte in tutto il mondo.

L’arte contemporanea in Africa è in forte espansione, con prospettive sempre più promettenti di crescita e riconoscimento. Nel continente, la nascita di nuove gallerie, musei e biennali, così come un maggiore sostegno da parte di collezionisti e mecenati locali, sta rafforzando le reti artistiche e creando opportunità per gli artisti africani di esprimersi su scala internazionale.

Su scala globale, l’ex direttore dell’Arts Village spiega che l’arte africana contemporanea ”sta suscitando un interesse crescente, soprattutto in occasione delle principali fiere ed esposizioni internazionali. Gli artisti africani sono sempre più presenti sulla scena mondiale e il loro lavoro è riconosciuto per la sua ricchezza concettuale ed estetica. Le prospettive future includono un’integrazione ancora più forte degli artisti africani nel mercato dell’arte globale.

Inoltre, le tecnologie digitali e i social media consentono agli artisti di condividere il proprio lavoro direttamente con un pubblico globale, ampliando le opportunità di visibilità e scambio culturale. Questa trasformazione digitale, unita a una scena artistica dinamica nel continente, promette di rendere l’Africa un attore importante nell’arte contemporanea del 21° secolo, con espressioni che influenzano, arricchiscono e diversificano l’arte su scala globale.