È morto l’artista visivo svizzero Daniel Spoerri, figura della corrente artistica del “Nuovo Realismo” e padre della “Eat-Art”, che consiste nel fissare le tracce di un pasto in un’opera, ha annunciato mercoledì il Centre Pompidou. Aveva 94 anni.
“Siamo profondamente addolorati per la morte di Daniel Spoerri, figura emblematica e membro fondatore del Nuovo Realismo”, ha dichiarato il Museo d’arte moderna e contemporanea su X.
“Il suo sguardo unico sull’arte, attraverso i suoi ‘dipinti trappole’ e i suoi assemblaggi inaspettati, è stato in grado di catturare il momento, l’ordinario e il sorprendente. La sua eredità rimarrà una fonte di ispirazione e di riflessione singolare”, ha continuato l’istituzione.
Stoviglie
L’artista svizzero di origine rumena nato il 27 marzo 1930 sulle rive del Danubio a Galati (Romania orientale) è noto per le sue nature morte tridimensionali legate all’arte della tavola.
Il principio è semplice: alla fine di un pasto, Daniel Spoerri congela, attaccandole al supporto, la traccia di questo pasto (posate, piatti, avanzi di cibo, imballaggi, ecc.). La chiama “Eat Art” di opere e azioni che hanno come protagonisti il cibo e le nostre abitudini alimentari.
>> Da vedere, l’incontro con Daniel Spoerri nel suo “giardino straordinario”:
Movimento del “Nuovo Realismo”.
Con questo concetto, Daniel Spoerri fondò nel 1960 il movimento “Nuovo Realismo” insieme ad artisti come Yves Klein, Arman, Raymond Hains e Jean Tinguely.
Daniel Spoerri arrivò addirittura a gestire tra il 1968 e il 1972 un vero e proprio ristorante a Düsseldorf (Germania), dove i clienti che potevano permetterselo potevano andare con il proprio lavoro.
Raddoppia l’iniziativa con la creazione della Eat Art Gallery dove artisti come Ceésar, Ben e Arman espongono creazioni effimere commestibili mentre pittori come Pierre Soulages partecipano ad alcuni dei suoi banchetti.
Serie di “trompe l’oeil”
Ma l’artista cercherà di liberarsi da questa etichetta di “artista dei piatti sporchi”. Nella sua serie di “trompe-l’oeil”, colloca un oggetto reale su una tela o un arazzo trovato nei mercatini delle pulci e mette in discussione i confini tra realtà e illusione.
Le sue opere sono state oggetto di retrospettive in numerosi musei, tra cui il Centre Pompidou di Parigi negli anni ’90. Più recentemente, nel 2021, il Museo d’Arte Moderna e Contemporanea (Mamac) di Nizza gli ha dedicato una grande mostra.
ats/afp/olhor
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